Programación

Enklava (Enclave)

Un niño cristiano, determinado a organizar un funeral digno para su abuelo, cruza líneas enemigas para hacer un amigo entre la mayoría musulmana. Dos comunidades divididas y desgarradas por la guerra en Kosovo.

“Con este film quiero explorar la esencia de la disputa entre Serbia y Albania, que resultó en una guerra hace 15 años. Antes que nada, quiero proponer la siguiente pregunta: ¿Es posible mantener una coexistencia entre dos comunidades marcadas por la presencia de los enclaves, aislados por una minoría cristiana rodeada de una mayoría musulmana? Mi respuesta es clara: el odio basado en el miedo todavía se mantiene entre las dos comunidades, y el miedo es la ausencia del amor. Por esta razón, el héroe de la historia es un niño de 10 años que apuesta a hacer algo inimaginable para las dos comunidades en Kosovo: ganar un amigo del lado contrario. Yo quise hacer una película anti guerra basada en la eterna historia del perdón y el amor”. (Goran Radovanović)

  • País: Alemania, Serbia
  • Duración: 92 minutos
  • Dirección y Guion: Goran Radovanović
  • Fotografía: Axel Schneppat
  • Edición: Andrija Zafranović
  • Música: Vicente Rojas
  • Reparto: Filip Subaric, Denis Muric, Nebojša Glogovac, Anica Dobra, Miodrag Krivokapic
  • Producción: Nico Hain
  • Productora: Nama Film, Sein+Hain Film, Zweites, Deutsches, Fernsehen (ZDF), Arte Deutschland
  • Productora asociada: Ostinato Cine, La Futura Imagen Sonora

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Jajda (Thirst/Sed)

Una pareja y su hijo adolescente viven en una colina y se ganan la vida con un servicio de lavandería para los hoteles de la localidad, a pesar del intermitente suministro de agua. Su sencilla vida se ve interrumpida por la llegada de un padre y su hija que forman equipo -él es cavador de pozos de agua y ella zahorí- quienes prometen poner fin a la precaria situación de la familia, encontrando una fuente de agua en la árida colina. Pero estos visitantes sacian una sed, aún más fuerte, con algo más que solamente agua.

“Thirst es un film íntimo y autobiográfico. Trata acerca de esa clase de amor que viene cuando menos se lo espera, que no conoce límites y para el que no hay una edad ni un tiempo apropiado. Esa clase de amor que puede convertir a alguien en un asesino; que es incluso más poderoso que la muerte y que nos fuerza a seguir siendo humanos.” (Svetla Tsotsorkova)

  • País: Bulgaria
  • Duración: 90 minutos
  • Dirección y Guion: Svetla Tsotsorkova
  • Guión: Svetla Tsotsorkova, Svetoslav Ovcharov, Ventsislav Vasilev
  • Fotografía: Vesselin Hristov
  • Edición: Nina Altaparmakova, Svetla Tsotsorkova
  • Música: Hristo Namliev
  • Dirección de Arte: Georgi Todorov, Elena Stoyanova
  • Reparto: Monika Naidenova, Alexander Benev, Svetlana Yancheva, Ivaylo Hristov, Vasil Mihailov, Stefan Mavrodiev, Ivan Barnev
  • Producción: Nadejda Koseva, Svetla Tsotsorkova
  • Productora: Front Film
  • Productora asociada: Omega Films

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La obra del siglo

Dos fumigadores que participan en la campaña pública contra el dengue, se alistan para sanear uno de los tantos apartamentos del bloque de la torre situada en la Ciudad Electronuclear (CEN). Esta ciudad fue alguna vez un proyecto soviético-cubano para la construcción de la primera planta nuclear del Caribe. Ahora, los escasos restos de este mundo pesan sobre las espaldas de estos hombres que, a diferencia de su pez mascota, tendrán que aprender a respirar bajo el agua.

“En este film no hay slogans, mucho menos vemos a las calles del pueblo como ahora. No hay un especial énfasis en el material necesario o en las depravaciones de la gente del pueblo. No me puse a investigar la dura realidad de la CEN y tampoco podría haberlo hecho correctamente. A pesar de esto, es muy fácil filmar la pobreza urbana pero es difícil ajustar todo este mundo en una sola película. En vez de eso, preferí reinterpretar el presente de los lugares y qué sucedió ahí en el pasado. Para esto, tomé prestado el cosmos de Yuri Gagarin y el sentido de utopía de Arnaldo Tamayo, como también recuerdos discontinuos de canales de televisión y la película titulada Fidel Castro. Además, tomé una pelea de box de las Olimpiadas de Londres, dos canciones de Vicente Rojas, una maravillosa escena de la directora Sarita Gómez y algunos fantasmas de la propia CEN.” (Carlos Machado Quintela)

  • País: Argentina, Alemania, Cuba
  • Dirección: Carlos Machado Quintela
  • Guión: Abel Arcos y Carlos Machado Quintela
  • Fotografía: Marcos B. Bohórquez
  • Edición: Yan Vega
  • Música: Vicente Rojas
  • Reparto: Mario Balmaseda, Mario Guerra, Leonardo Gascón
  • Producción: Natacha Cervi, Hernán Musaluppi, Pablo Chernov
  • Productora: Ventura Film, Raspberry & Cream, M-Appeal, Rizoma Films (AR), Uranio Films (CU)
  • Productora asociada: Ostinato Cine, La Futura Imagen Sonora

la obra del siglo from Udla Cine on Vimeo.

Las Plantas

Por primera vez Florencia, de 17 años, deberá hacerse cargo de su hermano mayor, que se encuentra en estado vegetal. Intentando sobrevivir sin dinero ni nadie que cuide ellos, la joven descubrirá un cómic llamado “Las Plantas” que versa sobre la invasión de espíritus vegetales durante la luna llena, al mismo tiempo que comenzará a explorar su sexualidad con desconocidos a través de Internet.

“En Las Plantas quise retratar esos espacios desde donde emergen las verdades para una joven que busca respuestas: los cómics, la música, los videojuegos, los libros, las películas, las calles, los amigos. Escribí este guion entre Buenos Aires y Santiago, entre noches de insomnio y la estimulación que me producen estas ciudades. Creo que la película logra captar ese estado frenético, mezcla de ansiedad y de angustia, esas ganas de querer vivir situaciones extremas y conocer el mundo en tu propia piel, aún cuando sea peligroso.” (Roberto Doveris)

  • País: Chile
  • Dirección y Guión: Roberto Doveris
  • Fotografía: Patricio Alfaro
  • Edición: Roberto Doveris, Pilar Rodríguez
  • Sonido Diego Aguillar
  • Música: Violeta Castillo, Ignacio Redard
  • Dirección de Arte: Natalia Mardones, Antonia Garretón
  • Reparto: Violeta Castillo, Ingrid Isensee, Mauricio, Vaca, Ernesto Meléndez
  • Producción: Roberto Doveris, Rocío Romero
  • Productoras: Niña Niño Films, Mimbre Producciones
  • Productora asociada: Alicia Scherson (La Ventura)

LAS PLANTAS from Udla Cine on Vimeo.

Morería 17

Antonio es contratado como operador de cámara para una producción cinematográfica de bajo presupuesto. Llega a Madrid con las instrucciones de instalarse en el apartamento del director a la espera del resto del equipo. Pasan los días y nadie llega, por lo que Antonio se dedica a grabar el parque al pie del balcón de la casa. Es la historia de un balcón, un parque y una cámara.

“La improvisación que supone trabajar sin guion, ni actores profesionales, ni un equipo técnico numeroso, no implica una escasa profundidad poética. Muy al contrario, cuando desaparecen las cadenas que atan la historia a una estructura lógica aristotélica aflora, de manera inconsciente, lo latente que hay entre las cosas, las personas y los lugares que son filmados. En definitiva, Morería 17 es un lugar donde se conjugan elementos como el cine (como arte comunicativo, plástico y de realización personal), la soledad del náufrago, el deseo romántico y la realidad cuestionada. En este aspecto se puede hablar de dos referencias claves para la película. Por un lado, está el mundo onírico, vanguardista y transgresor de la película Arrebato (1978), del español Iván Zulueta. Por otro, el uso del surrealismo de la película Le locataire (1976) (El Quimérico Inquilino) de Roman Polanski.” (Ignacio Guarderas)

  • País: España
  • Dirección y Guión: Ignacio Guarderas
  • Fotografía: Pol Parrhesia
  • Edición: Horacio Gómez e Ignacio Guarderas
  • Sonido Fred Nadal
  • Música: Antonio G. Ortega y Dwomo
  • Reparto: Antonio G. Ortega, Virginia M. Salamanca, Iñaki Merlo, Manuel J. Luis Rodríguez, Manuel Frías, Fred Nadal, Rodica Mirescu e Ignacio Guarderas
  • Producción: Ignacio Guarderas

MORERIA from Udla Cine on Vimeo.

Parabellum

Hernán, un geólogo de mediada edad que trabaja para un centro público de investigación, llega con un grupo de extranjeros a una casa aislada en el Delta del Tigre. Entre estos se encuentran amas de casa, profesionales y un instructor de tenis. Todos juntos se preparan, siguiendo estrictas directrices, en lo que parece un simulacro para el fin del mundo.

“En los últimos años, el malestar por la llegada inminente del fin del mundo ha empezado a resonar, progresivamente y con fuerza, en los medios. Tal vez como resultado de los efectos devastadores del capitalismo y, al mismo tiempo, como un resultado del consumo. Al enfrentar esta situación, no es difícil pensar en que una comunidad intente reconectarse con la naturaleza o aislarse en el campo para prepararse para el fin del mundo. Aunque también puede entenderse como una alternativa turística que permite al cliente escapar de la desmoralizante rutina de la ciudad. En este contexto del aislamiento, Parabellum muestra cómo la violencia toma su función natural que permite explorar las posibilidades del ser humano como depredador y su atracción hacia el peligro sin ningún prejuicio.” (Lukas V. Rinner)

  • País: Argentina, Austria, Uruguay.
  • Dirección: Lukas V. Rinner
  • Guión Esteban Prado, Ana Godoy, Lukas Valenta Rinner
  • Fotografía: Roman Kasseroller
  • Edición: Ana Godoy, Javier Favot
  • Sonido Nahuel Palenque
  • Música: Dino Spiluttini
  • Dirección de Arte: Valentina Dariomerlo
  • Reparto: Pablo Seijo, Eva Bianco, Martin Shanly.
  • Producción: Lukas Valenta Rinner, Alex Piperno, Juan Pablo Martínez
  • Productoras: Nabis Filmgroup S.R.L, La Pobladora Cine, 2Mcine, Catnap

PARABELLUM from Udla Cine on Vimeo.

Paula

Paula es una joven que trabaja interna cuidando a los hijos de una familia burguesa productora de soja en el interior de la provincia de Buenos Aires. Su vida toma un giro inesperado cuando descubre que está embarazada. Sola y sin recursos, deberá mantener su estado oculto hasta que pueda improvisar una solución. Mientras esto ocurre, en la casa están ocupados con los preparativos de la fiesta de cumpleaños de Nachi, uno de los hijos pequeños. Nadie parece percibir la condición de Paula y sus posibilidades se irán agotando a medida que el embarazo avanza.

“Paula surge de una inquietud por entender el proceso que vive una mujer embarazada cuando no está en posición de ser madre. A partir de esta premisa, la historia se sitúa en una finca agraria, para poner el foco en una sociedad en la que las relaciones están marcadas por la incomprensión y la hipocresía. De la misma forma, prefiere ignorar las preocupantes consecuencias que el uso de transgénicos y pesticidas puede estar provocando en su propio entorno y particularmente en sus hijos. En el escenario de una naturaleza alterada, se va desplegando un universo contaminado en el que lo importante se calla o permanece a la sombra.” (Eugenio Canevari)

  • País: Argentina, España.
  • Dirección y Guión: Eugenio Canevari
  • Fotografía: Matías Castillo
  • Edición: Didac Palou
  • Sonido Mercedes Tennina
  • Dirección de Arte: Gabriela Sorbi
  • Reparto: Denise Labbate, Estefanía Blaiotta, Nazareno Gerde, Pablo Bocanera, Amelia Carricart, Justo Carricart.
  • Producción: Alexan Sarikamichian – Felipe Yaryura – Uriel Wisnia – María José García
  • Productoras: Mamá Húngara Cine (Argentina), Primerísimo Primer Plano (Argentina), El Dedo en el Ojo (España)

PAULA from Udla Cine on Vimeo.

Rosa Chumbe

Rosa Chumbe es una mujer policía que verá interrumpida su rutina cuando su hija de 18 años, Sheyla, le robe sus pocos ahorros y se vaya de la casa dejando abandonado a su pequeño hijo. Este incidente marcará un antes y un después en la vida de Rosa, quien se verá obligada a cuidarlo, reencontrándose con un instinto maternal hace tiempo “oxidado”. Sin embargo, un acontecimiento inesperado la terminará llevando tras los pasos del Señor de Los Milagros. Rosa se sumará a los miles de seguidores de la procesión, se perderá entre el humo del incienso, los vendedores ambulantes y el fervor existente, en busca de un milagro.

“Rosa Chumbe es un viaje desde el vacío hacia la fe. Una película sobre la dualidad de una madura mujer policía, que siendo parte de un organismo de control, no puede controlar su propia vida. Rosa es uno de tantos personajes invisibles de la ciudad, cargando sufrimiento pero, a la vez, teniendo fugas como la comida y el humor, porque por más dificil que pueda ser nuestra vida, los peruanos siempre dejamos espacio para reírnos. Esta película, si bien es una historia local, me parece que es un drama universal en el sentido que problemas como el alcoholismo se repiten en todo el mundo. Yo he vivido en 11 distritos muy variados de Lima y lo que quería era mostrar diversas cosas que he visto en todos mis recorridos por la ciudad en una clave ultrarealista. La gran mayoría de las locaciones han sido lugares reales, incluso muchos de los extras han sido reclutados allí mismo. Esta búsqueda de realismo se extiende también al sonido, al que le he prestado mucha atención incluso desde la escritura del guión.” (Jonatan Relayze Chiang)

  • Dirección Jonatan Relayze Chiang
  • Guión Jonatan Relayze Chiang, Christopher Vásquez
  • Fotografía: Miguel Valencia
  • Edición: Jonatan Relayze Chiang
  • Sonido: Omar Pareja
  • Diseño de Sonido: Rosa María Oliart
  • Dirección de Arte: Aaron Rojas
  • Reparto: Liliana Trujillo, Cindy Díaz, Franco Díaz, Alejandro Romero Cáceres, Jorge Ramírez, Daysi Ontaneda.
  • Producción: Eliana Illescas

ROSA CHUMBE from Udla Cine on Vimeo.

Violencia

La película explora la violencia desde la observación cuidadosa de los detalles de la vida cotidiana de tres personas, teniendo como marco la enrarecida atmósfera generada por el conflicto armado colombiano. Un tríptico compuesto de tres historias, tres sentimientos, tres puntos de vista y un solo conflicto. Una semblanza simple de un juego atroz donde todos, sin excepción, se constituyen en fichas huérfanas de identidad, que apenas cumplen roles en un ambiente del cual parece imposible escapar.

“Aproximarse a la violencia desde las personas que viven en ella, sin juzgar, sin poner acentos ni explicaciones, sin justificar ni intentar determinar si está bien o mal, es una propuesta necesaria en medio de tanta polarización existente en Colombia. Cuando todos creemos tener la verdad en nuestras manos, cuando en vez de justicia pedimos venganza, acercarnos a aquellos que asumen la violencia con pasmosa naturalidad nos ayuda a tener una visión más amplia, logrando identificarnos con ellos, apenas por la posibilidad de reconocerlos y valorarlos como seres humanos.” (Jorge Forero)

  • País Colombia
  • Dirección Jorge Forero
  • Fotografía: David Gallego
  • Edición: Sebastián Hernández, Jorge Forero
  • Sonido: Carolina del Mar
  • Diseño de Sonido: Carlos García
  • Dirección de Arte: Angélica Perea
  • Reparto: Rodrigo Vélez, David Aldana, Nelson Camayo.
  • Producción: Diana Bustamante, Paola Pérez.

VIOLENCIA from Udla Cine on Vimeo.

Persistencia

En la Antártida, un artista plástico prepara su instalación de arte. En paralelo científicos realizan investigaciones. Sin narración, entrevistas o explicación alguna, acciones aparentemente sin sentido se tejen en el tiempo. Un estudio sobre la persistencia de los actos creativos. Sobre la sensación y la idea. Sobre el ser, el estar y el hacer. Una experiencia sensorial. Un poema audiovisual hecho de hielo, nieve y viento.

Había algo que me atraía -fuera del reto, las condiciones extremas de rodaje y tener que hacer yo mismo todo solo-, y que me generaba una serie de preguntas e inquietudes: ¿Qué sentido tiene ir tan lejos a hacer una intervención artística en un lugar casi inhóspito? ¿Tiene esta acción algún sentido? ¿Tiene el arte un sentido? ¿Y la vida? ¿Y la existencia? ¿Y el cine?(Fernando Mieles)

  • Dirección y Guión: Fernando Mieles
  • Fotografía: Fernando Mieles
  • Edición: Enrique Río
  • Sonido: Arsenio Cadena
  • Dirección de Arte: Allan Jeffs
  • Reparto: Allan Jeffs, Javier Carvajal, Fanny Friend, Abel Rosado, Carlos Rodriguez Meza, Equipo de trabajadores y logísticos de la Estación Ecuatoriana Pedro Vicente Maldonado en la Antártida.
  • Producción: Fernando Mieles.

PERSISTENCIA from Udla Cine on Vimeo.

Tan distintos

Ricardo y Paula, una pareja adulta en crisis, se enfrenta a sus miedos y culpas. Deciden viajar a su casa de playa, un lugar que aún guarda un viejo secreto. Ellos han logrado equilibrar los grandes opuestos en una hermosa relación y viven una cotidianidad de pareja llena de silencios y soledades. Con la sorpresiva llegada de su nieto Benjamín, se vuelven a encontrar como familia, sacando a la luz el viejo secreto del pasado, lo que les ayuda a superar sus diferencias.

“Para mí es importante narrar una historia personal e íntima como la vida misma, para entender las relaciones humanas entre parejas y hacer un reconocimiento del amor verdadero. Encontrarse con uno mismo y asumir una nueva etapa en la vida, ya fueron jóvenes, fueron padres y ahora son abuelos. Ellos entienden que siempre superaron cada momento de transición juntos y deciden hacerlo una vez más, seguros de que al pasar el proceso de cambio, no solo la crisis desaparecerá, la relación será aún más fuerte.” (Pablo Arturo Suárez)

  • Dirección: Pablo Arturo Suárez
  • Guión: Antonela Frisone
  • Fotografía: Camilo Coba Riofrío
  • Edición: Andrés Cornejo
  • Sonido: Emil Plonski
  • Dirección de Arte: Roberto Frisone
  • Reparto: María Beatriz Vergara, Ferrán Herrera, María Josefina Viteri, Jorge Andrade, Alfredo Espinoza.
  • Producción: Carlos Andrade
  • Productora: MÁCULA
  • Productora Asociada: VERTIGO / ECTV

TAN DISTINTOS SUB. from Udla Cine on Vimeo.

Un secreto en la caja

Un Secreto en la Caja es un falso documental que explora la vida del escritor ecuatoriano Marcelo Chiriboga, figura mítica del boom latinoamericano y fenómeno literario de la década de los 60. A través de entrevistas, visitas a distintas ciudades, material de archivo y de La Línea Imaginaria, el libro más importante del escritor, se teje un rompecabezas que borra los límites entre la realidad y la ficción. La figura de Chiriboga termina siendo una excusa para explorar, desde el humor y la ironía, varios temas que se relacionan con nuestra identidad como país: nuestro pasado bélico, la indiferencia hacia la literatura local, los complejos y conflictos del imaginario nacional, el exilio y la literatura.

“Crecí con el “boom”. Novelas como “Cien años de soledad”, “Rayuela” y “Conversación en la catedral” marcaron mi formación personal y me dieron una comprensión más amplia de mi continente que cualquier clase universitaria. Siempre me sorprendió, al salir del país en varias ocasiones, la gran presencia de escritores como García Márquez, Vargas llosa y Carlos Fuentes en las estanterías de cualquier librería, lo que contrastaba con la casi total ausencia de escritores ecuatorianos. Al descubrir la figura de Marcelo Chiriboga, exitoso novelista ecuatoriano del “boom”, creado por el escritor chileno José Donoso y personaje de varias de sus novelas, mi curiosidad se despertó: ¿Cómo habría sido el periplo existencial de un escritor ecuatoriano del “boom” y sobre todo? ¿de qué habría tratado la “gran novela ecuatoriana” de esa época?” (Javier Izquierdo)

  • Dirección: Javier Izquierdo
  • Guión: Javier Izquierdo y Jorge Izquierdo
  • Fotografía: Tomás Astudillo
  • Edición: Javier Izquierdo, Carmen Colino, Juan Rhon
  • Sonido: Nicolás Fernández
  • Diseño de Sonido: Franz Córdova
  • Dirección de Arte: Francois “Coco” Lasso
  • Reparto: Alfredo Espinosa, Michael Thomas, Ángel Gavilánez, Yolanda Acosta, Antonio Ordóñez, José Ignacio Donoso, Christoph Baumann, Amaia
  • Producción: Isabella Parra, Javier Izquierdo
  • Productora: Caleidoscopio Cine
  • Productora Asociada: Ostinato Cine, La Futura Imagen Sonora

UN SECRETO EN LA CAJA from Udla Cine on Vimeo.

Ochentaisiete

Quince años han pasado desde la última vez que Pablo, Andrés, Juan y Carolina estuvieron juntos. Ahora ya sus días no giran alrededor de esa casa abandonada que usaban de guarida para sus complicidades adolescentes. Era 1987 cuando se embarcaron en la aventura de sentirse libres, pero dos segundos cambiarían todo para siempre. Lo que al principio parece solamente un reencuentro de viejos los empuja poco a poco a querer rearmar la vida con las piezas de otras que se rompieron.

“Ochentaisiete habla del pasado y del presente. Habla de descubrir sentimientos complejos por primera vez y redescubrirlos cuando uno ya es una persona distinta que vive en un mundo que cambió sin que nos diéramos cuenta. Ochentaisiete habla de la amistad, de la muerte, de los primeros amores y de esos primeros amores vistos años más tarde. Habla de la gente que se repite en otra gente y de las caras que cambian con el tiempo pero siguen siendo las mismas. De las ciudades que crecieron y se volvieron todas parecidas entre ellas y que solo se dejan descubrir realmente cuando uno no planea hacerlo.” (Anahí Hoeneisen, Daniel Andrade)

  • Dirección y Guión: Anahí Hoeneisen, Daniel Andrade
  • Fotografía: Daniel Andrade
  • Edición: Javier Andrade y Andrés Tambornino
  • Sonido: Juan José Luzuriaga y Esteban Brauer
  • Dirección de Arte: Alicia Vázquez
  • Reparto: Michel Noher, Nicolás Andrade, Stefano Bajak, Francisco Pérez, Daniela Roepke, Jessica Barahona, Andrés Álvarez y Fernanda Ponce.
  • Producción: Dirk Manthey, Pepe Salvia, Arturo Yépez, Miguel Zalazar, Osvaldo Báez, Andrés González
  • Productora: La Maquinita Corpmaq- La Facultad (Ecuador)- Doménica Films (Argentina), Dirk Manthey (Alemania)

OCHENTA Y SIETE from Udla Cine on Vimeo.

14 anys i un dia (14 años y un día)

Para Arantxa lo más importante es su amiga Rossi, para Rossi lo más importante es su chico Santi. El gran problema de Arantxa es su madre, el de Rossi su inocencia. Dos historias de adolescentes que explotan con violencia un día de Fiesta Mayor en un pequeño pueblo valenciano.

  • País: España
  • Dirección y Guión: Lucía Alemany
  • Fotografía: Nonna Serra
  • Edición: Ignasi Rinos
  • Sonido: Júlia Benach
  • Música: José Adalid, Ernest Crusats
  • Dirección de Arte: Cassandra Viegas
  • Reparto: Jennifer García, Estelle Orient, Pilar Alcalá, Andrea Olesa, Ramón Grañana
  • Producción: Ignasi Rinos
  • Productora: Contracamp

20 dólares en La Habana

Cinco historias dirigidas por distintos directores latinoamericanos, cinco puntos de vista sobre un billete de 20 dólares. ¿Qué son 20 dólares en La Habana? Lo que esto representa para cada director, está plasmado en este cortometraje.

  • País: Chile, Colombia y Perú
  • Dirección: Pepe Chicoma, Alejandro Aguilar, Manuela Erazo, Arturo Wong, Esteban Font
  • Guión: Esteban Font Rojo, Pepe Chicoma, Alejandro Aguilar
  • Fotografía: Pepe Chicoma
  • Edición: Esteban Font Rojo
  • Sonido y Música: Audio Post
  • Dirección de Arte: Fredy Romero Peralta
  • Reparto: Carlos Ocayo, Stephan Eitner, Ernesto del Cañal, Pachi, Alejandro Aguilar
  • Producción: María Jesús Godoy, Stephan Succar Conroy, Ana Karina Soto
  • Productora: Milla Films (Chile), Libertad (Perú), Deadline Films (Colombia)

Artificio

En un mundo retro-futurista, Víctor, un científico especializado en robótica, vive, junto a Emma, la inteligencia artificial que creó. La llegada de una nueva aprendiz de robótica generará incomodidad en Emma. Las nuevas sensaciones que vive junto a ellas, llevarán a Víctor a descubrir cosas que hubiera preferido olvidar.

  • País: Ecuador
  • Dirección: Daniel Reascos
  • Guión: Germán Coronel & Daniel Reascos
  • Fotografía: Julio Esquivel
  • Edición: Stefany Salazar & Fabricio Ramírez
  • Sonido: Stefany Salazar
  • Música: Enzo Moreno
  • Dirección de Arte: Fabián Palacios
  • Reparto: Emilio Reyes, Soledad Bustamante y María José Zapata
  • Producción: Génesis Uzu
  • Productora: Génesis Uzu

Darla

Darla, 21 años, narcisista y muy correcta es una chica reprimida por las convenciones religiosas en su hogar. Descubre su sexualidad a través de un momento en el espejo en el que alucina un viaje a una galería de arte donde encuentra cuerpos desnudos femeninos y a Daniel, su hombre ideal.

  • País: Ecuador
  • Dirección y Guión: Heliana Obregón
  • Fotografía: Michelle Villota
  • Edición: Erick Haro
  • Sonido: Luis Clavijo
  • Dirección de Arte: Erick Haro
  • Reparto: Claudia Pérez y Alex Hernández
  • Producción: Jean Bardellini
  • Productora: Escuela de Cine Udla

Día de ceniza

Quito, 1999. Desde que el volcán Guagua Pichincha cubrió de ceniza la ciudad, Renato se tropieza con diferentes momentos que le advierten del desmoronamiento de su mundo: su mejor amigo no quiere verlo, su hermana está distinta, y sus padres, ausentes.

  • País: Ecuador
  • Dirección y Guión: Daniel Romero R.
  • Fotografía: Camilo Coba
  • Edición: Daniel Romero R.
  • Música y Sonido: Nicolás Fernandez
  • Dirección de Arte: Nicolás Platonof
  • Reparto: Joaquín Andrade, Francisco Perez, Canela Samaniego, Anahí Honeisen
  • Producción: Daniel Romero R.
  • Productora: Hormiga

Dias e Dias (Días y Días)

Entre los textos, fotografías y sueños, hay tiempo.

  • País: Brasil
  • Dirección y Guión: Getulio Ribeiro y Melise Fremiot
  • Fotografía: Getulio Ribeiro
  • Edición: Getulio Ribeiro
  • Sonido: Matheus Topine
  • Música: Marcelo Peregrino y Slow DaBF
  • Dirección de Arte: Alexandre Magalhães
  • Reparto: Aisha Jambo y Peter Franco
  • Producción: Getulio Ribeiro y Melise Fremiot
  • Productora: Porque Não Filmes

El infierno de Beatriz

Un viaje fantasmal por la mente y las sensaciones de una directora teatral durante una función de compleja puesta en escena. El riesgo y la imposibilidad de control, junto a lo efímero de lo teatral, y lo inevitable de la muerte que interrumpe el amor, son ideas de un paisaje sonoro dantesco.

  • País: Ecuador
  • Dirección: Marcos Migliavacca
  • Guión: Marcos Migliavacca y Beatriz Catani
  • Fotografía: Luis Migliavacca y Paola Buontempo
  • Edición: Marcos Migliavacca
  • Sonido: Marcos Migliavacca
  • Reparto: Beatriz Catani
  • Producción: Nahuel Lahora, Cecilia Guerrero y Coca Kreiter
  • Productora: FestiFreak Produce

El Tragalibros

Juan ve a sus padres como dos completos extraños, se refugia en lo único que lo hace sentir bien, sus libros. Pero su pasión lo lleva a quedarse inmerso en un sueño donde una suerte de realismo mágico hará que la monotonía rompan las leyes establecidas entre lo paranormal y su vida.

  • País: Ecuador
  • Dirección y Guión: Daniel Calderón
  • Fotografía: Daniel Calderón
  • Edición: Daniel Calderón
  • Sonido: Daniel Calderón
  • Dirección de Arte: Daniel Calderón
  • Reparto: Voz de narrador Octavio Peláez
  • Producción: Daniel Calderón
  • Productora: IAVQ

El túnel

Laura. Sofía. Un túnel de lavado. ¿Hay salida?

  • País: España
  • Dirección y Guión: Ricardo Yebra
  • Fotografía: Jorge Roig
  • Edición: Pablo Barce
  • Sonido: Daniel Bravo
  • Dirección de Arte: Patricia Valles
  • Reparto: Olga Alamán, Cristina Alcázar
  • Producción: Juan Manuel Aragón, Jesús Soria
  • Productora: Mesa5 Producciones, S. C.

Elías

Elías maquillador en una funeraria, debe "arreglar" a Belisario, su eterno rival, a quien le roba los zapatos para su hijo. Ahí comienza su pesadilla.

  • País: Colombia
  • Dirección y Guión: Sandra Molano Torres
  • Fotografía: Freddy Matos
  • Edición: Esteban Muñoz Bolaños
  • Sonido y Música: Mauricio Rodríguez Pérez
  • Dirección de Arte: Jaime Luna
  • Reparto: Julio Daniel Páez, Reina Sánchez, Cristian Gutiérrez, Javier Mejía
  • Producción: Adriana Martínez Herrán
  • Productora: Producciones Vista Previa S.A.S.

Galletas

Un joven bancario se acerca personalmente a entregar un aviso de desahucio. Lo que encuentra en la casa, de los que una vez fueron unos de sus mejores clientes, le hará replantearse por completo el motivo de su visita.

  • País: España
  • Dirección y Guión: Ignacio Sepúlveda
  • Fotografía: Clara Martínez
  • Edición: María Ray
  • Sonido: Sergio López
  • Música: Mauricio Loseto
  • Dirección de Arte: Patricia Valles, Ángel Vázquez
  • Reparto: Mariano Venancio, Rosario Pardo, Guillermo Barrientos y Borja Luna
  • Producción: Ignacio Sepúlveda

General Choquehuanca

Perú está en guerra. La corrupción ha generado que el país sea vendido en nombre de la “inversión”. La capital es invadida por tropas enemigas que destruyen la ciudad. Tres amigos de la universidad intentarán sobrevivir a los ataques; su única esperanza, el General Choquehuanca, líder del ejército.

  • País: Perú
  • Dirección: Carlos Grados Navarro
  • Guión: Carlos Grados Navarro y Carlos Grados Valdivia
  • Fotografía: Abel Irribarren
  • Edición: Roberto Flores y Carlos Grados Navarro
  • Sonido: Ignacio Ugarteche
  • Música: Karin Zielinski
  • Dirección de Arte: Oliver Ramos
  • Reparto: Óscar Meza, Reynaldo Arenas, André Moyo, Diego Seminario, Fernando Vásquez
  • Producción: Kelly Sánchez y Malu Gutarra
  • Productora: Saqras Films

Hoy es tu día

Dos asesinos se encuentran en la posición incómoda de tener que matar a uno de sus amigos,. Los tres salen a festejar uno de sus cumpleaños. Mientras uno disfruta de la salida, los otros se las ingenian para darle a su amigo un final digno, pero nada resulta como estaba previsto.

  • País: Ecuador
  • Dirección: Peter López
  • Guión: Martín Ruiz y Peter López
  • Fotografía: Peter López
  • Edición: Esteban Cabezas
  • Sonido: Dinah Arguello
  • Dirección de Arte: Daniel Mena
  • Reparto: Teodoro Sánchez, Esteban Cabezas y Ricardo Pazmiño
  • Producción: Peter López y Martín Ruiz
  • Productora: WhyF Films

La culpa, probablemente

Es de noche y en la ciudad cortan la luz. Una madre soltera recibe la visita de Cándido, su última pareja y su más reciente fracaso en la búsqueda de una figura paterna para su pequeña hija. Él vuelve porque quiere protegerlas en la oscuridad, probablemente.

  • País: Venezuela
  • Dirección y Guión: Michael Labarca
  • Fotografía: Freddy Matos
  • Edición: Michael Labarca
  • Sonido: David De Luca
  • Dirección de Arte: María Victoria Soler
  • Reparto: Vanessa Morr, Abilio Torres, Sara De La Osa
  • Producción: Michael Labarca, Joaquín González, Sebastián Peña
  • Productora: Escuela de Medios Audiovisuales, Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela; Pólvora Cine Sonido Estudio; y Biocine Fundación

Las Culpas

Una noticia. Varios protagonistas. Y nadie quiere hacerse responsable...

  • País: Perú
  • Dirección y Guión: César Alberto Venero Torres
  • Fotografía: Yordan Paul Huayotuma Quispehuanca
  • Edición: Jorge Castro Gutiérrez
  • Sonido y Música: Omar Vargas
  • Dirección de Arte: Fredy Romero Peralta
  • Reparto: Álvaro Caparó Tejeda, Carla Danz Bellido, Mauricio Macedo Tejeda, Soulange Verónica Mendoza Valdéz y Víctor Eduardo Ponce Vargas
  • Producción: César Alberto Venero Torres
  • Productora: Alavistaserá Films

Lunes libre

Con el sonido del timbre los niños ingresan, pero él no. Piensa en tomarse el día libre, solo. Recorre varias calles hasta llegar a la parada de buses, toma un minibus y emprende su aventura. Desciende frente a un parque y con curiosidad decide entrar.

  • País: Argentina
  • Dirección y Guión: Leonardo Tregnaghi
  • Fotografía: Luciana Etcheverry
  • Edición: Coop. La Mula Audiovisual
  • Sonido y Música: Rodrigo Peiretti
  • Dirección de Arte: Laura Rostagno
  • Reparto: Gerónimo Grosso, Egidio Vincenti, Adán Cesarini
  • Producción: Alejandra García
  • Productora: Provincia de Santa Fe, Whirls, La Mula

Milagro en el campito

Para poder seguir jugando al fútbol en el potrero del barrio, cinco chicos van a tener que enfrentarse al “Rafa”. El ganador del partido, se queda con el campito.

  • País: Argentina
  • Dirección: Ezequiel Mendez Coria
  • Guión: Romina Delmas
  • Fotografía: Leonidas Gonzalez
  • Edición: Andres Radulovich
  • Sonido: Ignacio Gerol
  • Música: Pablo Camaño
  • Dirección de Arte: Andrea Martel
  • Reparto: Mateo Garcia; Federico Casper; Federico Cabello
  • Producción: Andres Radulovich
  • Productora: Andres Radulovich

Remake

Un hombre joven acude todos los días a un restaurante, se sienta, come, conversa con el dueño y pide para llevar unos cuantos platos de comida. Tal costumbre ha desencadenado un amor escondido en alguien que lo atiende a diario, deseándolo en secreto hasta el día de su revelación.

  • País: Ecuador
  • Dirección: Bryan Gonzalo Camacho
  • Guión: Gonzalo Camacho
  • Fotografía: Alejandro Moreno
  • Edición: Gonzalo Camacho
  • Sonido: Danny Guerra
  • Dirección de Arte: Zaira Haboud
  • Reparto: Juan Sebastián Narváez, Alexander Camacho y Mauricio Alvarado
  • Producción: Paulina López
  • Productora: IAVQ / Wake Up Films

Salitre

Ana deja la costa brasileña para vivir con su marido en un país lejano. Sin embargo, no puede olvidar a un gran amor, que quedó atrás.

  • País: Brasil, Mexico, Canada
  • Dirección y Guión: Lara Belov
  • Fotografía: Alexandra Bas
  • Edición: Knomada
  • Sonido: Alberto Monje, Vicente Bastos
  • Música: Julián Graciano
  • Dirección de Arte: Lara Belov
  • Reparto: Ph Debies, Lara Belov
  • Producción: Lara belov, Yannick Nolin
  • Productora: Tend, A dos Milagres, Kinomada

El Rey Rana

La princesa Sophie cumple dieciocho años y todo parece perfecto en la fiesta de la nobleza. Pero cuando Sophie descubre que deberá casarse con el príncipe Federico para salvar el reino de su padre, ya nada será igual. Hermoso relato acerca de la superficialidad, las apariencias engañosas y la lucha eterna entre el deber y el querer. Dirigida por Franziska Buch (Yoko) y protagonizada por Sidonie von Krosigk (Bibi, la hechicera), Friedrich von Thun (Amen.) y Richy Muller (Triple X).

  • País: Alemania
  • Dirección: Franziska Buch
  • Guión: Uschi Reich, Friederike Köpf, Robin Getrost
  • Música: Enjott Schneider
  • Productora: Bavaria Filmverleih

El Cuadro

Es la historia de las desventuras de unos personajes que se salen de un cuadro inacabado para buscar a su creador en otras obras. Su grafismo se inspira en Matisse, Derain y Bonnard.

  • Título Original: Le tableau
  • País: Francia
  • Dirección: Jean-François Laguionie
  • Guión: Jean-François Laguionie, Anik Leray
  • Música: Pascal Le Pennec
  • Productora: BE-FILMS, Blue Spirit Animation, uFilm

LETABLEU from Udla Cine on Vimeo.

El secreto libro de Kells

Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una abadía fortificada de Kells en la Irlanda del siglo IX. Cuando conoce al Hermano Aidan, un famoso maestro miniaturista y "guardián" de un excepcional libro de miniaturas que está, sin embargo, inacabado, el pequeño Brendan va a vivir increíbles aventuras.

  • Título Original: The Secret of Kells (Brendan and the Secret of Kells)
  • País: Irlanda, Bélgica, Francia
  • Dirección: Tomm Moore, Nora Twomey
  • Guión: Fabrice Ziolkowski y Tomm Moore
  • Música: Bruno Coulais
  • Productora: Les Armateurs, Vivi Film, Cartoon Saloon, France 2 Cinéma

KELLS SUB from Udla Cine on Vimeo.

Kerity, La casa de los sueños

A pesar de que Natanaël tiene casi siete años, aún no sabe leer. De ahí el chasco que se lleva cuando su tía Eléonore le hereda su biblioteca. Sin embargo, cada relato contiene un maravilloso secreto: al anochecer, los pequeños héroes, salen de los libros para vivir su propia vida.

  • Título Original: Kerity, la maison des contes
  • País: Francia
  • Dirección: Dominique Monfery
  • Guión: Anik Leray, Alexandre Reverend
  • Música: Christophe Héral
  • Productora: Gaumont-Alphanim, La Fabrique, Lanterna Magica, Canal, Cinéart, Haut et Court, Films Distribution, Studio Canal, TF1, TPS, Star

kerity from Udla Cine on Vimeo.

Meñique y el espejo mágico

Meñique es un campesino que quiere sacar a su familia de la pobreza, y debido a una plaga de insectos y el encuentro con un Espejo Mágico, se embarca en una aventura que le lleva a descubrir quién es la mujer de sus sueños y a encontrarse con un roble encantado que tiene al Palacio del Rey inmerso en las tinieblas y sin agua.

  • Título Original: Meñique y el espejo mágico
  • País: Cuba
  • Dirección: Ernesto Padrón
  • Guión: Ernesto Padrón y José Martí
  • Música: Silvio Rodríguez, Manuel Riveiro
  • Productora: Coproducción Cuba-España; Instituto de Cine cubano (ICAIC), Ficción Producciones

MEÑIQUE Y EL ESPEJO from Udla Cine on Vimeo.

Una vida de Gatos

Dino, un gato con una doble vida: De día vive con Zoé, la única hija de Jeanne, una comisaria de policía; de noche, se pasea por los tejados de París con Nico, un avezado ladrón. Jeanne tiene que perseguir al intrépido compañero de Dino y a Costa, el asesino de otro policía.

  • Título Original: Une vie de chat
  • País: Francia, Bélgica.
  • Dirección: Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli
  • Producción: Folimage
  • Guión: Alain Gagnol
  • Música: Serge Besset
  • Productor Ejecutivo: Emmanuel Bernard
  • Producción: Annemie Degryse, Arnaud Demuynck, Jacques-Rémy Girerd, David Jesteadt

UN GATO EN PARIS from Udla Cine on Vimeo.

PROGRAMACIÓN DE CORTOS INFANTIL

Proyección de cortos internacionales infantiles en una sola función, duración total: 32.41 minutos. Selección de cortos infantiles construidos a través de juegos visuales.

  • País: Dinamarca, Francia y Canadá.
  • Dirección: Jannik Hastrup, Betty Bone y Theodore Ushev
  • Duración: 33 minutos

Grilla de Programación

Casa Somos Roldós


Meñique (12:00)

Ocho y Medio

Programa de cortos Infantil (15:30)
Cortos 2 (17:00)
Enclave (18:30)
Violencia (20:30)

FLACSO Cine

Meñique (10:00)
Cortos 1 (12:00)
Morería 17 (15:00)

Multicines CCI

Parabellum (15:30)
Thirst (19:15)
Paula (21:20)

Multicines Condado

Persistencia (15:30)
La obra del siglo (19:15)
Las Plantas (21:20)

Casa Somos Roldós

Tan Distintos (17:30)

Cumandá Parque Urbano

El Rey Rana (12:00)
Cortos 3 (18:00)

Ocho y Medio

Kerity (15:30)
Tan Distintos (17:00)
Rosa Chumbe (18:30)
Thirst (20:30)

FLACSO Cine

Una vida de Gato (10:00)
El Cuadro (12:00)
Parabellum (15:00)

Multicines CCI

Morería 17 (15:30)
Violencia (19:15)
Las Plantas (21:20)

Multicines Condado

Paula (15:30)
Thirst (19:15)
Moreria 17 (21:20)

Casa Somos Roldós

El Rey Rana (15:00)
Un secreto en la caja (18:00)

Cumandá Parque Urbano

Meñique (12:00)
Kerity (16:00)
87 (18:00)

Ocho y Medio

Una vida de Gato (15:30)
87 (17:00)
Cortos 3 (18:30)
Rosa Chumbe (20:30)

FLACSO Cine

Kerity (10:00)
Enclave (12:00)

Casa Somos Roldós

Programa infantil (15:00)
Violencia (18:00)

Cumandá Parque Urbano

Programa Infantil (12:00)
Una Vida de Gato (16:00)
Cortos 2 (18:00)

Ocho y Medio

El Cuadro (15:30)
Cortos 1 (17:00)
Las Plantas (18:30)
La Obra del Siglo (20:30)

FLACSO Cine

El Rey Rana (10:00)
Un Secreto en la Caja (12:00)
Rosa Chumbe (14:00)

Casa Somos Roldós

El secreto de Kells (15:00)
87 (18:00)

Cumandá Parque Urbano

El Cuadro (12:00)
El secreto de Kells (14:00)
Tan Distintos(16:00)

Ocho y Medio

El Secreto de Kells (15:30)
Persistencia (17:00)
Largo y corto Ganadores (18:30)
Largo y corto voto del público (20:30)

Cumandá Parque Urbano

Cortos Ganadores (12:00)
Un secreto en la caja (16:00)

Charlas Magistrales

MIÉRCOLES 10 DE AGOSTO

HORA: 15:00

Dictada por : Roberto Doveris


Productor y director de cine, ha participado en una gran cantidad de talleres, mercados y festivales internacionales.. Miembro de Niña niño films donde ha realizado más de 30 videoclips, varios cortometrajes seleccionados en diversos festivales internacionales y largometrajes, entre ellos su ópera prima Las Plantas, recientemente estrenada en Generation 14+ de la Berlinale
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JUEVES 11 DE AGOSTO

HORA: 11:00

Dictada por : Jorge Forero


Director y guionista. En 2015 realizó su ópera prima Violencia, seleccionada en la sección Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín 2015. En el 2004 dirigió el documental En el fondo del pozo con el cual estuvo seleccionado en varios festivales; al igual que los cortometrajes Uno de esos días, Sometamos o matemos y Deconstrucción.
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JUEVES 11 DE AGOSTO

HORA: 14:00

Participan: Daniela Samaniego, Germán Coronel, Miguel Cerda, Carlos Álvarez


Stephen Bruque, comunicador y Gestor Cultural. Ha formado parte del equipo de apoyo en varios festivales de cine del país, y en actividades vinculadas con la generación de una oferta cultural en distintos espacios de la ciudad. Dentro de la gestión pública, coordinó en 2013 y 2014 el proyecto CINE Q, para la circulación de contenidos cinematográficos en centros de desarrollo comunitario del Distrito Metropolitano de Quito. Actualmente es Director Técnico del CNCINE. Además participarán estudiantes de cine de la UDLA, INCINE, IAVQ y UARTES.
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VIERNES 12 DE AGOSTO

HORA: 10:00

Dictada por : Jonatan Relayze


Director y editor peruano con raíces chinas. Ha realizado varios cortometrajes en 16mm con los que ha recorrido distintos países en diferentes muestras cinematográficas, a la vez ha colaborado con varios largometrajes peruanos y en el 2015 estrenó su ópera prima Rosa Chumbe con la cual ha ganado varios reconocimientos a nivel internacional.
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VIERNES 12 DE AGOSTO

HORA: 15:00

Dictada por : Rich Henrich

Productor, director y guionista, ganador de un Emmy. Fundador y director del Festival de Cine de Albuquerque el cuál se puso en marcha con el fallecido Dennis Hopper. Como productor actualmente se encuentra en postproducción del thriller sicológico Una serpiente en una botella y del largometraje de terror Muerte en el cañón. Es profesor de guión, dirección y producción en la Escuela de Cine de Santa Fe; también ha dictado talleres en otras universidades de Estados Unidos, Ecuador y Noruega.
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SÁBADO 13 DE AGOSTO

HORA: 11:00

Dictada por : Juan Schnitman


Coescritor y codirector de “El Amor (primera parte)” con Santiago Mitre, Alejandro Fadel y Martín Mauregui. El film se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia. En 2007 co-dirigió “Grande para la Ciudad”, un documental sobre la banda de brit pop uruguaya Astroboy.
“El Incendio”, su primera película de ficción en solitario, se estrenó en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín y ganó premios en los festivales de Málaga, Barcelona, Lima y Transilvania.
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Concepto

El acceso democrático de su población a las expresiones culturales y artísticas es un componente, a la vez que un indicador esencial, de la calidad de vida de una ciudad. En el proceso de construcción de una sociedad más solidaria, incluyente y plural se requiere por ello de la apertura de cada vez más espacios y la organización de cada vez más eventos dirigidos a todos los sectores de la población, a fin de que puedan disfrutar del arte en sus más diversas manifestaciones y sus más variados lenguajes.

El Festival Internacional de Cine de Quito se constituye, bajo esta premisa, en un nuevo espacio de encuentro, a través del cual anhelamos poner al alcance de los habitantes de la ciudad una selección representativa de lo mejor y más reciente del cine de ficción a escala mundial.

En el marco de este encuentro de pocos, pero muy intensos y enriquecedores días, proponemos a los espectadores amantes del buen cine una Competencia Oficial, constituida por nueve películas de realizadores jóvenes, las mismas que han sido escogidas por su solidez narrativa y el uso de un lenguaje innovador. Se trata de filmes inteligentes que se aproximan al espectador con la intención de seducirlo, y llevarlo a reflexionar y a soñar a partir de personajes e historias entrañables.

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Los Límites de Quito

Desde su nacimiento paleolítico, oscuro y brillante como la obsidiana, Quito ha transitado imponente, inspiradora e inquietante por miles de años de historia, siendo escenario y protagonista de abundantes períodos significativos. De joya estratégica del imperio Inca, de asidero de un rico sincretismo cultural que tuvo su apogeo con el arte barroco durante la dominación española, a cuna del espíritu pionero independentista en Latinoamérica, el aire casi mítico que envuelve a la ciudad se debe en gran parte a su carácter multifacético. 482 años después de su fundación y su bautizo como San Francisco de Quito, la ciudad se erige, monumental como siempre, pero ya no sirve como centro de acopio de riquezas a ninguna monarquía. Ahora, Quito figura como una metrópolis de clase mundial –categorizada como Ciudad Beta por GaWC (Globalization and World Cities)- con una importante función integradora tanto económica como culturalmente.

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El cine desde la mitad del mundo

Hablar sobre Quito es hablar sobre la mezcla de tradición colonial con el creciente urbanismo contemporáneo. En cada una de sus esquinas se construyen historias que dan forma al imaginario que representa esta ciudad para sus habitantes. A los turistas les es casi imposible sentirse maravillados con este sincretismo presente en los lugares menos pensados, desde las tradicionales iglesias cuyas fachadas son adornadas por pequeños puestos de comerciantes hasta casas coloniales transformadas en hoteles de lujo. La geografía de la ciudad, poco a poco, se ha visto adornada con grandes edificios que se funden entre lo majestuoso de las montañas, que hacen las veces de fortín protector en cada uno de los frentes limítrofes en el distrito.

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Jurados

speakers

Anahí Hoeneisen

Jurado Corto Joven

speakers

Stephen Bruque

Jurado Corto Joven

speakers

Roberto Doveris

Jurado Corto Joven

speakers

Javier Andrade

Jurado Competencia Oficial

speakers

Rich Henrich

Jurado Competencia Oficial

speakers

Juan Schnitman

Jurado Competencia Oficial

Equipo de Trabajo

Alavaro Muriel - Director
alvaro.muriel@udla.edu.ec
Soledad Santelices - Productora
maria.santelices@udla.edu.ec
York Neudel - Productor Técnico
york.neudel@udla.edu.ec
Erick Haro - Coordinador de Invitados
eharo@udlanet.ec
Esteban Villagómez - Coordinador Charlas Magistrales
eavillagomez@udlanet.ec
Orisel Castro - Dirección de Programación
o.castro@udlanet.ec
Lucas Taillifer - Coordinador de Programación
lucastaillefer@gmail.com
Marcelo Vásuez - Coordinador de Tráfico
m.vasquez@udlanet.ec
Sol Meneses -
Directora de
Marketing
sol.meneses@udla.edu.ec
Carolina Salazar - Coordinadora de Marketing Tradicional
carolina.salazar@udla.edu.ec
Andrea Cisneros - Coordinador de Relaciones Públicas
andrea.cisneros@udla.edu.ec
Gabriela Vildósola - Comunicación
gabriela.vildosola@udla.edu.ec
Luis Gómez - Editor de Contenidos
luis.gomez@udla.edu.ec
Andrés López - Marketing Digital
andres.lopez.arce@udla.edu.ec
Fernando Romero - Diseño y Desarrollo Web
fernando.romero.morales@udla.edu.ec

Sedes


Ocho y Medio

CCI

El Condado

Cumandá Parque Urbano

Casa Somos Roldós

FLACSO Cine

UDLAPARK




Contactos

UDLA
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Anahí Hoeneisen - Jurado Corto Joven



Escribió y codirigió, con Daniel Andrade, el largometraje de ficción Esas No Son Penas que se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián en 2006. Fue invitada en 2009 al Talent Campus de la Berlinale y en 2010 al Pabellón Cinéma du Monde del Festival de Cannes. En el 2011 escribió y dirigió Tenemos que hablar (cortometraje sección Ecuador), coproducción de España, México, Venezuela y Ecuador; y en 2014 coescribió y codirigió el largometraje de ficción Ochentaisiete. Ha participado como actriz en varios proyectos cinematográficos. Es profesora de dirección de actores en la UDLA desde 2014.

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Stephen Bruque - Jurado Corto Joven



Comunicador y Gestor Cultural. Especialista en Museos y Patrimonio por la UASB-Ecuador. Ha formado parte del equipo de apoyo en varios festivales de cine del país, y en actividades vinculadas con la generación de una oferta cultural en distintos espacios de la ciudad. Dentro de la gestión pública, coordinó en 2013 y 2014 el proyecto CINE Q, para la circulación de contenidos cinematográficos en centros de desarrollo comunitario del Distrito Metropolitano de Quito. En 2015 fue coordinador del Sistema Nacional de Difusión Cinematográfica del Consejo Nacional de Cinematografía (CNCINE). Actualmente es Director Técnico en dicha entidad, y está a cargo de la coordinación de procesos y mecanismos de gestión vinculados al fomento, la difusión y la promoción del cine nacional.

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Roberto Doveris - Jurado Corto Joven



"Roberto Doveris es un cineasta egresado de la Universidad de Chile, donde actualmente estudia un Magíster en Teoría del Arte. Trabaja como Editor General de CinemaChile y dirige Niña Niño Films, donde ha realizado más de 30 videoclips, varios cortometrajes seleccionados en diversos festivales internacionales y produce largometrajes, entre ellos su ópera prima Las Plantas, recientemente estrenada en Generation 14+ de la Berlinale, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película y una Mención Especial del Jurado Joven. Como productor y director ha participado en Nuevas Miradas de EICTV (Cuba), en el Taller Colón de Fundación Typa (Argentina), en Sanfic Industria (Chile) y fue invitado especial en el programa Raymundo Gleyzer del INCAA (Argentina). Ha sido galardonado en Encuentros Cartagena (Colombia), en el BAL de Bafici (Argentina) y en AustraLab de FicValvidia (Chile). Además ha participado en los mercados de Locarno, Cannes, Berlín, IDFA y Ventana Sur. Actualmente produce el largometraje "El Príncipe" de Sebastián Muñoz, "La Hija" de Isabel Orellana y la coproducción argentino-chilena "Los nombres propios" de Fernando Domínguez. También desarrolla su segundo largometraje "Bloody Night", coproducido junto a Rocío Romero de Mimbre Producciones."

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Javier Andrade - Jurado Competencia Oficial



Javier es un escritor y director ecuatoriano que trabaja en documental y ficción. Tiene una Maestría en Dirección de Cine de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia. Ha dirigido los documentales “Canción de Toquilla” y “La Casa del Ritmo”. Su ópera prima de ficción, “Mejor no hablar (de ciertas cosas)”, ha sido galardonada en importantes festivales nacionales e internacionales y fue postulada por Ecuador a los Premios de la Academia en el 2014 en la categoría de Mejor Película Extranjera. Actualmente se encuentra editando su próximo proyecto documental “52 Segundos”, una mirada personal al terremoto ocurrido en Ecuador el 16 de abril de 2016. Además está desarrollando dos proyectos de ficción, “La Felicidad Conyugal”, que se filmará el próximo año, y “Julio”, un proyecto basado en la vida de la leyenda de la música ecuatoriana Julio Jaramillo.

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Rich Henrich - Jurado Competencia Oficial



Productor, director y guionista, ganador de un Emmy. Fundador y director del Festival de Cine de Albuquerque el cuál se puso en marcha con el fallecido Dennis Hopper. En los últimos 8 años, ha fundado y programado el festival AMFM en Flgstaff y Palm Springs y ha sido moderador y tutor de talleres en el Festival de Cine de Durango en Colorado. Además ha sido asesor / consultor de los Festival de Cine Independiente de Santa Fe, Prescott, Big River, New Port Beach, San Diego y Anaheim. Como productor actualmente se encuentra en postproducción del largometraje Una serpiente en una botella un thriller sicológico protagonizado por Michael Madsen y John Diehl; y en preproducción del largometraje de terror Muerte en el cañón. Actualmente Henrich contribuye con la Escuela de Cine de la Universidad de Arte y Diseño de Santa Fe, donde dicta clases de guión, dirección y producción; también ha dictado talleres en otras universidades de Estados Unidos, Ecuador y Noruega; y es escritor para el semanario de Coachella Valley, en el que escribe sobre música, arte y política.

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Juan Schnitman - Jurado Competencia Oficial



Nacido en Buenos Aires en 1980, Juan creció en el campo y volvió a la capital en los 90s para estudiar dirección de cine en la Universidad del Cine. Luego de graduarse, en el 2004 co-escribió y co-dirigió “El Amor (primera parte)” con Santiago Mitre, Alejandro Fadel y Martín Mauregui. El film se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia. En 2007 volvió a codirigir en “Grande para la Ciudad”, un documental sobre la banda de brit pop uruguaya Astroboy. “El Incendio”, su primera película de ficción en solitario, se estrenó en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín y también ganó premios en los festivales de Málaga, Barcelona, Lima y Transilvania.