3er Festival INternacional de Cine Quito

BIENVENIDA

El Festival Internacional de Cine de Quito, el espacio de encuentro más importante para el cine de ficción en la capital, llega en el 2018 a su tercera edición, una vez más bajo el patrocinio de la Escuela de Cine de la Universidad de las Américas y con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito y la Fundación Telefónica Movistar.

Si bien esta tercera edición supone para el equipo organizador un desafío aún mayor que en las dos ediciones anteriores, pues buscamos llegar a un público cada vez más amplio y diverso, nos encuentra también con un equipo humano más consolidado y motivado, con la misma ilusión de ofrecer al público espectador una muestra exquisita de lo más innovador de la cinematografía mundial. Fueron alrededor de 1200 filmes, entre cortos y largometrajes y provenientes de 86 países, los que formaron parte del proceso de selección en este año; obras de las más variadas temáticas y estilos, en su gran mayoría producidos y dirigidos por cineastas jóvenes de todas las latitudes.

Diez películas conforman la competencia oficial de Ópera Prima Internacional, todas de incuestionable calidad; varias realizadas bajo esquemas de co-producción donde figuran países con paisajes y culturas tan disímiles como Portugal, Zambia, Argentina, Japón, Suecia, Irán, Alemania, República Dominicana, Colombia, España, Eslovaquia y Reino Unido, pero a la vez tan cercanas entre sí por su humanidad, sensibilidad y cuidado estético.

A esta selección se suman en la categoría Corto Joven, treinta y cinco cortometrajes provenientes de una docena de países iberoamericanos, todos con la frescura y la impronta, muchas veces arriesgada, de los nuevos realizadores y con temáticas que transitan desde el cine de género hasta historias de héroes anónimos que habitan las periferias, u otras ambientadas en paisajes oníricos o poéticas futuristas.

Como siempre, la presente edición trae también una Muestra Infantil dedicada a los más pequeños, conformada por obras de excelente narrativa y gran factura, en formato largo y corto, con personajes unas veces animados y otras con actores niños, pero todos profundos y entrañables.

La Muestra Ecuatoriana de este año la conforman cuatro filmes de reciente producción, todas consideradas obras esenciales de la última década de nuestra cinematografía y que por sus grandes méritos hemos considerado indispensable su reposición para nuevos públicos.

La Retrospectiva de este año trae como invitado al festival a Nicolás Pereda, uno de los directores con mayor proyección de México, quien nos aporta una selección de 6 de sus obras más destacadas, además de una “imperdible” conferencia performativa.

Finalmente, y por primera ocasión, el Festival acoge dentro de su programación a la cinematografía de un país invitado: Portugal. Llegan a nuestras pantallas diez grandes filmes que forman parte de la Semana de Cine Portugués.

¡Bienvenidas y bienvenidos a la Tercera Edición del Festival Internacional de Cine de Quito!

¡La programación está servida! ¡Que la disfruten intensamente!

Equipo organizador

Programación

Esta tercera edición del FICQ viene cargada de películas inolvidables en todas sus formas. Las obras no se dejan encasillar con las etiquetas de “ficción”, “documental”, “cine de autor” y ni siquiera con la más genérica de “cine”, como lo ilustra la conferencia performativa del director agasajado, Nicolás Pereda. La presentación especial fuera de competencia de la reciente “Los buenos modales” confirma la voluntad de ruptura con todo lo predecible. El cine portugués que agregamos este año, con su libertad y riqueza viene a complejizar la programación de este festival dedicado a cineastas jóvenes y arriesgados, de primeras películas y de cortometrajes llenos de entusiasmo y originalidad. Así, la obra de grandes cineastas portugueses como Rita Azevedo o Manoel de Oliveira o impactantes títulos actuales como “La fábrica de nada” y “El ornitólogo”, completan y enmarcan la selección de un cine distinto, fronterizo e imprescindible.
Esperamos encantar y sorprender a los espectadores con cada uno de los programas que hemos preparado: que nadie permanezca inmóvil y todos se queden después de cada función con ganas de ver más.

The Florida Project (Proyecto Florida)

Moonee sueña con ir a Disneylandia, pero solo ha llegado hasta un motel barato a las afueras de Orlando (Florida), donde vive con su madre, Halley, de 22 años: el Magic Castle Motel. Lo más parecido que Moonee tiene a un padre es Bobby, el gerente del motel, un hombre cauto y diligente que se burla de las payasadas de los niños. Halley ha perdido su trabajo, y otra niña de la misma edad que Moonee se acaba de mudar al motel de al lado. Promete ser un verano inolvidable.

“Me gusta contar historias universales sobre personas invisibles, personas poco representadas. Siento que cuanta más diversidad hay delante y detrás de la cámara, más riqueza hay en la película. Es el brillo de una luz sobre comunidades que generalmente no tienen una luz que brille sobre ellas, es una forma de mostrar que todos somos humanos. Estoy usando un estilo para captar una audiencia más grande y más joven. La audiencia más joven es muy importante porque se están moviendo hacia la televisión y el contenido más corto, como las series web. Quiero que la generación más joven se aferre al cine y lo mantenga vivo. Y parte de eso darles lo que quieren. Esto se puede lograr de una manera que no socave lo que quiero en última instancia”. (Sean Baker)

  • País:Estados Unidos
  • Duración: 111 minutos
  • Dirección: Sean Baker
  • Guión: Sean Baker, Chris Bergoch
  • Fotografía: Alexis Zabe
  • Edición: Sean Baker
  • Música: Lorne Balfe
  • Reparto: Brooklynn Prince, Willem Dafoe, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones, Mela Murder,Valeria Cotto, Christopher Rivera, Macon Blair, Sandy Kane, Karren Karagulian,Lauren O'Quinn, Giovanni Rodriguez, Carl Bradfield, Betty Jeune, Cecilia Quinan,Andrew Romano, Samantha Parisi, Gary B. Gross.
  • Producción: Sean Baker, Chris Bergoch, Kevin Chinoy
  • Productora: Cre Film, Freestyle Picture Company, June Pictures, Sweet Tomato Films

Kalleh Sorkh (Pelirrojo)

Farhad ha regresado a su pueblo natal después de varios años. Su hermano, Reza, quiere que Farhad se quede con él y le ayude a recuperar sus tierras patrimoniales, ahora en manos de su tío. Pero repentinamente Reza es asesinado, pese a lo cual se involucra en la vida de Farhad presentándose en una forma distinta. Juntos los dos hermanos emprenderán un viaje por el bosque de espíritus para cobrar venganza; un viaje de autoconsciencia para Farhad.

“Aunque el cine se ha vuelto tedioso en términos de representar el sufrimiento cotidiano e ir más allá de eso también resulta aburrido. Y aunque no estoy interesado en hacer películas sobre las condiciones sociales en Irán, me siento más cerca que nunca de mi sociedad. Redhead es una película underground independiente hecha con amor y locura. Esta es la única parte de esta película de la que puedo hablar en este momento: no es independiente en términos de recaudar dinero de algunos amigos, sino en términos de elegir un camino alternativo para el éxito en el cine iraní.”. (Karim Lakzadeh)

  • País: Irán
  • Duración: 75 minutos
  • Dirección y Guión: Karim Lakzadeh
  • Fotografía: Pooyan Ranjbar
  • Edición: Pooyan Sholehvar
  • Música: Ankido Darash
  • Reparto: Behzad Dorani, Ali Bagheri, Sonia Sanjari, Milad Akbarnejad, Leila Taherpasand, Mona Mahmoodzadeh, Vahid Habibian, Ahad Mohamadkarami, Yassin Akbarnejad, Vahid Kafrash
  • Producción: Mehdi Rashidi
  • Productora: Repass Films

Cocote

Alberto, un jardinero evangélico, regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de su padre, quien fuera asesinado por un hombre influyente. En el proceso de luto, Alberto es forzado a participar en celebraciones religiosas contrarias a su voluntad y sus creencias.

“En 'Cocote' hay un personaje principal, Alberto, un jardinero de una casa de clase alta de Santo Domingo que tiene que regresar a su pueblo natal al entierro de su padre. O eso es lo que él cree. En la República Dominicana hay un conflicto religioso muy importante, de producción de moralidad en cierto sentido en el que se unen dos religiones: la protestante y la forma en que se da el catolicismo popularmente en el país. Estas dos configuraciones van a tener dos producciones distintas de moralidad. A raíz del asesinato de su padre, Alberto va a tener que resolver ese asesinato a partir de estas dos instituciones de producción de moralidad. Toda película, todo libro, de una u otra forma es autobiográfico. No he tenido que vengar la muerte de mi padre pero el conflicto mágico-religioso-cultural creo que lo tienen todos los dominicanos.” (Nelson Carlo de los Santos)

  • País: República Dominicana
  • Duración: 106 minutos
  • Dirección y Guión: Nelson Carlo de los Santos
  • Fotografía: Roman Kasseroller
  • Edición: Nelson Carlo de los Santos
  • Música: Hristo Namliev
  • Reparto: Alberto, Vicente Santos / Karina, Judith Rodríguez / Patria, Yuberbi de la Rosa / Martine, Pedro Sierra / Chave, Isabel Spencer / Policeman, José Miguel Fernandez
  • Producción: Fernando Santos Díaz, Lukas V. Rinner
  • Co Producer: Christoph Friedel
  • Productora: Guasabara Cine, Nabis Filmgroup, Pandora Film Produktion

Cetáceos

Clara y Alejandro se mudan a una casa nueva. Pocos días después él viaja por trabajo, quedándose ella sola, rodeada de cajas cerradas. El desorden la impulsa a aceptar una serie de invitaciones azarosas que la alejarán del mundo cerrado y hermético en el que vive.

“Cetáceos es una comedia existencialista que mediante el humor indaga en las relaciones, cuestionando el espesor de los vínculos que tejemos diariamente. La película interpela, a partir de la distancia entre los personajes, la comunicación de una pareja y el desinterés que la sostiene, poniendo en escena la complejidad del amor en un mundo que en ocasiones se muestra vacío. La protagonista se encuentra sola en una casa nueva, en un espacio no habitado, con todo embalado. Esa alteración se mezcla con la apatía por cumplir sus obligaciones y Clara comienza a entender que las decisiones que toma, por más pequeñas que sean, pueden provocar cambios accidentales en su rutina, alejándola cada vez más de la vida ordenada que lleva. En ese trayecto, Clara asume el vértigo que implica dejarse llevar por situaciones e invitaciones que azarosamente se le presentan y comienza a vincularse con personajes que habitan otros universos. La película nos pregunta qué pasaría si prestásemos más atención a las minúsculas e invisibles cosas que aparecen todo el tiempo en nuestro camino.” (Florencia Percia)

  • Guión y Dirección: Florencia Percia
  • Producción: Mercedes Córdova, Valeria Forster, Florencia Percia
  • Producción Ejecutiva: Mercedes Córdova, Valeria Forster
  • Dirección de fotografía y Cámara: Lucio Bonelli
  • Dirección de Arte: Ana Cambre
  • Dirección de sonido: Adriano Salgado
  • Vestuario: Jam Monti
  • Música original: Matteo Carbone
  • Montaje: Andrés Quaranta
  • Asistente de dirección: Wenchi Bonelli
  • Reparto: Elisa Carricajo, Rafael Spregelburd, Susana Pampin, Esteban Bigliardi, Carla Crespo, Gabriela Ferrero, Claudia Cantero, Abian Vainstein, Horacio Marassi, Andrea Strenitz, Pablo Seijo, Pablo Dacal, Valeria Correa, Laura Paredes, Evan Leed.

Adiós Entusiasmo

Axel, de diez años, vive con su madre Margarita y sus tres hermanas veinteañeras en un departamento de Monserrat, un barrio de Buenos Aires de pasado aristocrático, hoy en decadencia. Margarita está encerrada en su cuarto como parte de un tratamiento casero que no se termina de explicar. Axel y sus hermanas deberán jugar a ser guardianes de su propia madre en un extraño acuerdo de auto-preservación, hasta que Margarita buscará romperlo. Axel deberá entonces decidir a cuál de las órdenes contradictorias de su madre obedecer.

“En Adiós entusiasmo todos piden que se golpee antes de entrar. Nadie lo hace. Las puertas se abren siempre sin preguntar. Hay, sin embargo, una sola puerta cerrada siempre. Es la puerta de Margarita, la madre, quien se autoencierra luego de un acuerdo previo en el que entrega el control de las llaves a sus hijas para preservarse de su falta de voluntad. Pero incluso esa puerta que nunca se abre se atraviesa constantemente, porque en el huis-clos de Adiós entusiasmo no hay bordes, no hay límites. La intimidad es colectiva y no es algo a lo que se le dé valor. Me interesa la familia como ese lugar en el que se establecen leyes subterráneas de intercambio emocional. Leyes que no se nombran, pero se van esparciendo como raíces que atraviesan cualquier límite íntimo. Esto fue lo que me propuse explorar y lo quise hacer apoyándome en lo actoral, en una dinámica de investigación en rodaje. Quería que esas leyes fueran solo una intuición lúdica y nos excedieran tanto a mí como a los actores, como le exceden a cualquier miembro de una familia.” (Vladimir Durán)

  • País: Argentina/Colombia
  • Duración: 79 minutos
  • Dirección: Vladimir Durán
  • Guión: Sacha Amaral / Vladimir Durán
  • Fotografía: Julián Ledesma
  • Edición: Ana Godoy / Laura Bierbrauer
  • Música:
  • Productores Ejecutivos: Alexis Durán, Joyce Ventura, Jeronimo Quevedo, Victoria Marotta, Vladimir Durán
  • Coproductora ejecutiva: Natali Sussman.
  • Productor asociado: Gustavo Beck.
  • Productor ejecutivo/jefe de producción: Martín Feldman.
  • Postproducción de sonido: Nahuel Palenque.
  • Sonido Directo: Emilio M. Iglesias.
  • Asistente de dirección: Agustín Godoy.
  • Director de Producción/Productor de campo: Mauricio Sarmiento
  • Reparto: Camilo Castiglione, Laila Maltz, Mariel Fernandez, Martina Juncadella, Valeria Valente, Rosario Bléfari, Veronica Llinás, Vladimir Durán, Lucas Besasso, Silvia Cobelo.
  • Producción: Alexis Durán / Imaginaria Films, Joyce Ventura, Jerónimo Quevedo – Victoria Marotta / Un Puma, Vladimir Durán / Servo Cine
  • Productora: Imaginaria Films.

Julia Ist

Antes de partir a Berlín por razones de estudios, el futuro de Julia, una estudiante de arquitectura de 21 años, parecía bastante claro. Pero una vez allí, y completamente sola por primera vez, se da cuenta de que no se conoce tan bien a sí misma como pensaba y que no tiene ni idea de lo que quiere hacer con su vida. Julia, tendrá que asumir entonces el reto de construirse una nueva vida en una ciudad enorme y llena de gente.

“Julia Ist es el resultado de la necesidad de contar cómo fue nuestra primera vez lejos de casa. La primera vez viviendo en otro país. La primera vez sin amigos. La ruptura con el primer amor. La primera decisión por uno mismo. El primer rechazo. La primera vez sintiéndose egoísta. Berlín es el espacio ideal para articular el testimonio de este bullicioso momento vital. Se trata de una ciudad europea, inmensa, joven e incansable. Es un lugar donde Julia puede del mismo modo encontrarse o perderse; hacerse grande o empequeñecer. Queríamos disponer de los elementos que nos permitieran crear una historia de mayor alcance. Esto nos llevó a interesarnos también por las experiencias de nuestros amigos y gente que se cruzó en nuestro camino. Así pues, las personas que queremos y amamos pudieron convertirse en partícipes de la historia.” (Elena Martín)

  • País: España
  • Dirección: Elena Martín
  • Guión: Maria Castellvi, Elena Martín, Marta Cruañas, Pol Rebaque
  • Fotografía: Pol Rebaque
  • Edición: Ariadna Ribas, Diana Toucedo
  • Música Oscar Brauer, Sir Jon y Karl Schultz
  • Reparto: lena Martín, Oriol Puig, Laura Weissmahr, Jakob Daprile, Remi Pradere, Julius Ferdinand, Paula Knüpling, Carla Linares, Pablo Macho, Max Grosse
  • Productora: Lastor Media / Antaviana Films

Verano Maldito

El verano de Chico empieza en su ciudad natal, con sus abuelos, bajo la sombra de los limoneros. La tierra de sus recuerdos de infancia. Ahora pertenece a Lisboa, donde se graduó. El protagonista es parte de una generación sin perspectivas ni expectativas, donde alcanzar la adultez parece estar permanentemente postergado. Las noches de la capital y los corazones rotos lo detienen en un hedonismo psicodélico. Una ópera prima despiadada, de ritmo documental intenso y sin coartadas morales.

“Empecé a pensar en el viaje del protagonista, Chico. Ese viaje iba a estar hecho de partes, como una composición musical. Para mí, hacer una película es como componer música: tiene que haber modulación. Empecé a reunirme con actores, la mayoría de ellos de mi escuela. Modelé los personajes en función de los actores, quería que estuvieran lo más a gusto posible en sus papeles. Suele haber algo que no me gusta en las películas psicodélicas o sobre drogas. Cuando empiezan a usar efectos visuales, estos no se corresponden con la verdadera experiencia de un viaje. Lo único que hacen es sacarme de la película y no puedo sumergirme en su universo por esta artificialidad. Así que opté por hacer esta película en función de la percepción auditiva. Me interesaba crear una situación psicodélica con luces y personajes, la cámara debía permanecer lo más realista posible para proveer estas sensaciones.” (Pedro Cabeleira)

  • País: Portugal.
  • Duración 128 minutos.
  • Dirección y guión: Pedro Cabeleira
  • Fotografía: Leonor Teles
  • Edición: Rúben Gonçalves
  • Reparto: Pedro Marujo, Lia Carvalho, Ana Valentim, Daniel Viana, Sérgio Coragem, João Robalo, Luís Magalhães.
  • Producción: Pedro Cabeleira, Marta Riberio

Amiko

Amiko, una chica de secundaria, quiere a Aomi al punto de casi rendirle culto. Pero un día él huye de su casa. El monólogo interno de Amiko, a veces cínico, a veces autocrítico, continúa como una vibrante comedia stand-up.

“Tuve el impulso de crear una película. No sería capaz de hacerla sola, lo que involucraría a más gente. Así es como empezó AMIKO. Todo lo que tenía eran pocos amigos, un camarógrafo que conocí en twitter. Encontré a mis dos protagonistas también en internet. Como no tenía con quien relacionarme en la escuela, no pudimos obtener equipos apropiados, pero la calidad de la imagen no fue tan importante. Los sentimientos mueren y se renuevan, si podía recrear eso en mi trabajo, sería suficiente. Mi naturaleza, incapaz de dejar de pensar, se convirtió en mi aliada en la realización. Amiko quizás no sabe lo que quiere, pero una cosa es cierta, es una romántica, igual que yo. La vida trata de escoger lo que uno quiere y hacer lo posible por obtenerlo. Es por eso que Amiko continúa haciendo cosas impredecibles y locas, en búsqueda de un nuevo tipo de “romanticismo”.” (Yoko Yamanaka)

  • País: Japón.
  • Duración: 66 minutos.
  • Dirección y Guión: Yoko Yamanaka
  • Fotografía: Asuka Kato
  • Edición: Yoko Yamanaka
  • Sonido: Yurie Okazaki
  • Música: Shotaro Ohori
  • Production Design: Yoko Yamanaka
  • Costumes: Yoko Yamanaka
  • Casting: Yoko Yamanaka
  • Assistant Director: Hisato Takahashi
  • Reparto: Amiko: Aira Sunohara
    Aomi: Hiroto Oshita
    Kanako: Maiko Mineo
    Mizuki: Ayu Hasegawa
    Mami: Mayu Hirowatari
    Mad man: Hisato Takahashi
    Dancing girl: Yukino Abe
    Dancing boy: Ginji Kaneko

The Wind Bloweth Where it Listeth

Elma, una joven escritora, es abandonada por su novia. A lo largo del camino hacia la superación, se embarca en una experiencia espiritual, física y metafísica dentro del campo sueco. Elma se encuentra con un número de almas igualmente errantes, anhelando alguna compañía en las carreteras, mientras que el pasado, el presente y el futuro de Suecia se desenreda lentamente.

“Estaba cansado de que el hacer películas sea reducido meramente a solo contar historias. Esta película utiliza al personaje protagónico, Elma, como una excusa aparente para la ausencia de una trama. La obra de Selma Largerlöfs, “The Löwenskol ring” y “The girl from the third row” de Hasse Ekmans, fueron grandes fuentes de inspiración. Tenía que pensar en una película de fin de curso de cine [en la Academia de Valand, en Gotemburgo] y tenía la voluntad de trabajar con Gustav [Ågerstrand]. La cuestión es que él trabaja con documentales y yo, por mi parte, después de algunas experiencias, entendí que no me gusta esperar que las cosas sucedan delante de la cámara, sino que prefiero hacerlas suceder. Entonces llamé a Gustav para pensar en una película que usará elementos documentales, pero que fuera una ficción.” (Kim Ekberg)

  • País: Suecia
  • Duración: 100 minutos
  • Dirección y guión: Kim Ekberg
  • Fotografía: Gustav Ågerstand
  • Edición: Kim Ekberg
  • Música: Michaels Cedlind, Mira Eklund, Johannes Hagman
  • Reparto: Mira Eklund, Bianc Cruzeiro, Lennart Ahlstand.
  • Producción: Gustav Ågerstand
  • Productora: Gustav Ågerstand Productions

Freiheit (Libertad)

Nora abandona a su esposo e hijos. Deambulando en un museo de Viena, tiene relaciones con un joven y pide un aventón en Bratislava. Esconde su identidad, cambia su “look”, obtiene trabajo de camarera y hace amistad con una stripper eslovaca y su marido. Mientras tanto, Philip trata de manejar su familia, trabajo y relación amorosa. Contra sus convicciones, debe defender en la corte a un adolescente racista que golpeó a un hombre y lo dejó en coma. Su vida pierde sentido cuando Nora desaparece.

“Existe algo que me fascina sobre desaparecer. Tal vez es porque un tío mío desapareció un día y resurgió 40 años después. No obstante, mi primera obra trata sobre una hija desaparecida. Ahora, en Freiheit (Libertad), una madre abandona a su familia, sin dejar explicaciones. El acto de desaparecer tiene dos lados; por una parte, está la tentación y, por otra, la atrocidad. Una mujer abandona a su esposo y sus dos hijos. Una fuerte urgencia la aleja, algo inexplicable que ella no puede resistir, la conduce a su supuesta libertad. Su deseo - ¿o adicción? - de libertad mantiene a quienes la rodean encadenados a su propia incertidumbre. La libertad de una persona puede ser la prisión de otros.” (Jan Speckenbach)

  • País: Germany, Slovakia
  • Duración: 102 minutos
  • Dirección: Jan Speckenbach
  • Guión: Jan Speckenbach, Andreas Deinert
  • Fotografía: Tilo Hauke
  • Edición: Jan Speckenbach
  • Reparto: Johanna Wokalek, Hans-Jochen Wagner, Inga Birkenfeld, Andrea Szabová, Ondrej Koval’.
  • Producción: Sol Bondy, Jamila Wenske.
  • Productora: ONE TWO FILMS.

I´m not a witch (No soy una bruja)

Luego de un incidente en su aldea, Shula, una niña de 8 años es acusada de brujería. Tras un breve juicio, es declarada culpable, llevada bajo custodia estatal y exiliada a un campamento de brujas en medio del desierto. Allí participa en una ceremonia de iniciación en la que se muestran las reglas que rodean su nueva vida. Igual que otros residentes, Shula está atada a una cinta, unida a una bobina que se posa en un árbol. Le dicen que si alguna vez corta la cinta, será transformada en una cabra.

“Me interesaba cómo la gente impone reglas, por muy absurdas que sean y lo difícil que es romperlas, aunque sean de las que no se explicitan y van ligadas a la tradición. Sabía que ambientaría la película en algún lugar de Zambia, porque las historias que había escrito, y que uní para hacer esta película, sucedían allí. Intentaba que no estuviera ligada a ningún lugar, pero no lo conseguía. Quitaba todo lo que tuviera un marcador de lugar. Intenté dotar a todo de una total vaguedad para que pudiera ser un cuento de hadas ambientado en cualquier parte del mundo, pero no creo haberlo conseguido. Pensaba que si iba a ambientar la película en un campamento de brujas, ¿qué podría desencadenar un cambio en ese espacio? Quizás el que haya alguien más joven que ellas, a quien tienen que cuidar, hace que no estén pensando en ellas mismas todo el tiempo, tomando así conciencia sobre lo injusto de su situación.” (Rungano Nyoni)

  • País: Reino Unido, Francia, Alemania
  • Duración: 93 minutos
  • Dirección y Guión: Rungano Nyoni
  • Fotografía: David Gallego
  • Edición: Geroge Cragg, Yann Dedet, Thibault Hague
  • Música: Matthew James Kelly
  • Reparto: Benfors 'Wee Do, Boyd Banda, Kalundu Banda.

As boias maneiras (Los buenos modales) / Fuera de competencia

La misteriosa y adinerada Ana contrata a Clara, una solitaria enfermera que vive a las afueras de São Paulo, para ser niñera de su hijo aún no nacido. Conforme el embarazo va avanzando, Ana comienza a presentar comportamientos cada vez más extraños, y siniestros hábitos nocturnos que afectan directamente a Clara.

““Los Buenos Modales” salió de un sueño de Marco; dos mujeres viviendo en una casa desolada y criando a un bebé extraño. Investigamos al hombre lobo en diferentes culturas; el mito generalmente se relaciona con los impulsos de violencia, sexo, y los valores religiosos y conservadores. Buscamos profundamente en los dos personajes femeninos principales y sus conflictos de clase, raza y deseo. Con respecto al niño lobo, está descubriendo algo crucial sobre su propia naturaleza, de la misma manera que todos nosotros lo hacemos al crecer. Hay muchos elementos en la película que son distantes pero quisimos juntar los problemas sociales y nuestra relación con Sao Paulo. Muestra nuestro interés en las relaciones humanas, usando esa combinación de elementos para hablar sobre ellos. Creo que eso es algo que hacen las buenas películas, usando esos contrastes como metáforas del conflicto humano.” (Marco Dutra, Juliana Rojas)

  • País: Alemania, Eslovaquia
  • Duración: 135 minutos
  • Dirección y Guión: Marco Dutra, Juliana Rojas
  • Fotografía: Rui Poças
  • Edición: Caetano Gotardo
  • Música: Guilherme Garbato
  • Reparto: Isabél Zuaa, Marjorie Estiano, Miguel Lobo, Cida Moreira, Andréa Marquee,Felipe Kenji, Nina Medeiros, Neusa Velasco, Gilda Nomacce, Eduardo Gomes.
  • Producción: Frédéric Corvez,Clément Duboin, Sara Silveira
  • Productora: Filmes do Caixote, Centre National de la Cinématographie (CNC)

Cenizas

Caridad no ha hablado con su padre en años. No lo ha hecho desde que él dejó el hogar bajo una ola de sospechas y acusaciones. Pero eso cambia cuando un volcán vecino despierta con una explosión de cenizas y Caridad se queda aislada y atrapada en la zona de riesgo. Sin mayor opción, contacta a su padre, lo que la llevará a confrontar las emociones que reprimiera durante tantos años.

  • Dirección y Guión: Juan Sebastián Jácome
  • Fotografía: Simón Brauer
  • Edición: Julián Goyoaga, Germán Tejeira
  • Reparto: Samanta Caicedo, Diego Naranjo, Juana Estrella, Estela Álvarez, Pavel Almeida
  • Productora Ejecutiva: Irina Caballero
  • Productores: Irina Caballero, Andrew Hevia, Germán Tejeira
  • Casa Productora: Abaca films

SIN OTOÑO, SIN PRIMAVERA

El filme es el retrato de una generación invisible. Una balada punk contada desde el punto de vista de diez jóvenes con historias que se interconectan, no con sus destinos sino con sus conceptos: el viaje como una forma de reinvención, cuestionamiento de la felicidad y el sistema, evasión, límites morales, locura, decadencia y amor.

  • Duración: 115 min
  • Dirección y guión: Iván Mora Manzano
  • Fotografía: Oliver Auverlau
  • Edición: Iván Mora Manzano
  • Música: Iván Mora Manzano
  • Reparto: Enzo Macchiavello, Andrés Troya Holst, Paola Baldion, Alejandro Fajardo, Lucía Moscoso, Andrea Espinoza, Nathalie Vergara, Andrés Crespo
  • Producción: Arturo Yépez, Isabel Carrasco
  • Productora: Antorcha Films, Caberu Production, Corporación La República Invisible

PESCADOR

Blanquito vive con su madre en El Matal, un pequeño pueblo de pescadores en la costa de Ecuador. Un día, la playa amanece llena de paquetes de cocaína. Blanquito, junto con su amiga Lorna, deciden viajar a Guayaquil, donde la gente pagará cinco veces más por cada paquete. En los días que siguen Blanquito perderá la cabeza por amor y mirará de frente a los ojos de la muerte.

  • Duración: 100 min
  • Dirección: Sebastián Cordero
  • Guión: Sebastián Cordero, Juan Fernando Andrade
  • Fotografía: Daniel Andrade
  • Edición: Sebastián Cordero, Santiago Oviedo
  • Sonido: Esteban Brauer
  • Música: Sergio Mejía
  • Reparto: Andrés Crespo, María Cecilia Sánchez, Carlos Valencia, Marcelo Aguirre, Antonio Santos
  • Producción: Lisandra I. Rivera, Sebastián Cordero
  • Productora: Contento Films, Kilotoa Films

CHUQUIRAGUA

Agustín escapa al páramo para terminar su tesis. Su rutina diaria transcurre entre escribir, alimentarse y dar breves paseos por un espacio oculto tras una neblina casi permanente. Todo cambia con la llegada de Lucía y su novio Santiago, quienes instalan su carpa junto a la de Agustín. Lo que en un principio empieza como unos tranquilos días en el campo, se convertirá poco a poco en una silenciosa pesadilla en la que los tres deberán enfrentarse a sí mismos en la soledad del páramo.

  • Dirección: Mateo Herrera
  • Guión: Mateo Herrera, Antonella Frisone
  • Fotografía: Felipe Cordero
  • Arte: Diana Torres
  • Edición: Amaia Merino, Mateo Herrera
  • Sonido: Thomas Torres
  • Música: Iván Mora
  • Reparto: Roberto Sempértegui, María Alché, Stefano Bajak.
  • Producción: Estefanía Peñarreta
  • Productora: Taladro Films
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EU SOU O SUPER-HOMEN (YO SOY SUPERMAN)

Lucas va a una fiesta de cumpleaños disfrazado de Superman. Eric, tuvo la misma idea. Ahora los dos chicos van a hacer todo para probar quién es el verdadero Hombre de Acero.

  • País:Brasil
  • Duración: 19:32 min
  • Dirección: Rodrigo Batista
  • Guión: Rodrigo Batista
  • Fotografía: Eduardo Piagge
  • Edición: Vinícius Prado Martins
  • Sonido: Rafael Alves Ribeiro/Natalie Rocha
  • Arte: Fernanda Selva
  • Reparto: Enzo Gabriel; Enzo Barone; Aysha Nascimento; Pedro Lemos, Liria Varne, João Conte.
  • Producción: Issis Valenzuela
  • Productora: Tabuleiro Filmes

LA ENTREVISTA

Un periodista novato entrevista a un laureado cineasta. Ocurre un accidente, pero la empleada doméstica no está dispuesta a creerlo y desata una absurda tragedia.

  • País: Argentina
  • Duración: 12:06 min
  • Dirección: Fermín de la Serna
  • Guión: Fermín de la Serna
  • Fotografía: Alex Levinton
  • Sonido: Juan Moseinco
  • Música: Ian Shifres
  • Arte: Sofia Artag y Camila Debock
  • Reparto: Luis Ziembrowski, Guido Botto Fiora, Laura López Moyano
  • Producción: Mateo Missio
  • Productora: Mateo Missio

HIJO POR HIJO

Daivi, un hombre de familia que hace lo que sea por su hijo Willy, “trabaja” como secuestrador. Hoy es un día cualquiera donde secuestra a una chica junto a su socio, Edinson. Pero para su sorpresa, el día toma un giro inesperado cuando el padre de su víctima secuestra a su propio hijo para que suelte a su hija. Ahora, Daivi aprenderá lo que significa sufrir un secuestro. Como buen padre, arriesgará todo para salvar a su hijo, lo que incluirá traicionar a su socio.

  • País: Venezuela
  • Duración: 10:53 min
  • Dirección: Juan Avella
  • Guión: Juan Avella
  • Fotografía: David Riviera Rojas
  • Edición: Antonio Martin y Otto Shceuren
  • Sonido: Antonio Martin y Otto Shceuren
  • Música: Antonio Martin y Otto Shceuren
  • Arte: Daniela Hinestroza
  • Reparto: Oliver Morillo, Ernesto Campos, María Alesia Machado, Alejandro Furth, Fanny Veliz y Samuel Morillo
  • Producción: Sharon Waich B.

EL ATRACO

¿Qué ocurrirá cuando la crisis llegue a su apogeo y haya más atracadores que tabernas?

  • País: España
  • Duración: 9:59 min
  • Dirección: Alfonso Díaz
  • Guión: Santiago Pajares
  • Fotografía: Luis Ángel Pérez
  • Edición: Alfonso Díaz
  • Sonido: Daniel Bravo, José Luis Toral, Gabriel Delgado
  • Música: Miquel Coll
  • Arte: Carlos Barea
  • Reparto: Juanma Lara, Aitor Merino, Adrián López, Jesús Soria, Jesús Monroy, Julen Pérez, Maria Teresa Gavilán, Julio Arnau
  • Producción: Jésus Soria
  • Productora: Alfonso Díaz P.C., Jesús Soria P.C & Summer Films SL

COAMIL

El mundo se ha convertido en concreto, no existe flora ni fauna. Él, uno de los sobrevivientes, pasa sus días deambulando y buscando pastillas que se han convertido en el alimento de los seres humanos, hasta que encuentra un lugar que cambia su rutina.

  • País: México
  • Duración: 12:30 min
  • Dirección: Uri Espinosa Cueto
  • Guión: Arturo Muñoz, Paola Chaurand, Uri Espinosa Cueto
  • Fotografía: Paola Chaurand
  • Edición: Uri Espinosa Cueto
  • Sonido: Odín Acosta
  • Música: Kai Engel
  • Arte: Cabeza de Ajo
  • Reparto: Jack Bonanova, Ruth Ramos, Joseph González
  • Producción: Arturo Muñoz Martín del Campo
  • Productora: Paola Chaurand, Uri Espinosa Cueto

Bye, bye baby

Una joven, Rebeca, se dispone a pasar una noche tranquila en casa con la única compañía de una película y palomitas. Tras la llamada de una amiga, todo empieza a ir mal. La sensación de angustia y confusión crece a cada minuto ante los inexplicables sucesos que se desencadenan en la casa.

  • País: España
  • Duración: 15 min
  • Dirección: Pablo S. Pastor
  • Guión: Pablo S. Pastor
  • Reparto: Karina Kolokolchikova, Pilar Pintre, Noa Sánchez
  • Producción: Pablo S. Pastor, John Camara
  • Productora: What the film

ZONAS GRISES

¿Qué nos define? ¿Nuestros hábitos, nuestros vicios, nuestra familia, nuestra manera de vestir, lo que nos gusta o lo que no nos gusta? Lola se cuestiona esto constantemente, sin saber que la tranquilidad no puede encontrarse en las respuestas, sino en las preguntas mismas.

  • País: Colombia
  • Duración: 16:16 min
  • Dirección: María Camila Cogollo
  • Guión: María Camila Cogollo
  • Fotografía: Valentina García
  • Edición: Nicolás Valencia Herrera
  • Animación y créditos: María Camila Cogollo
  • Sonido: Juanitta Arias y Jesús Vargas
  • Música: Neblina- Elizabeth Hills
  • Arte: Diana Rojas
  • Reparto: Alejandra Chamorro, Camila Vallejo, Verónica Mosquera
  • Producción: Ana María Velásquez y Eddson Gómez

Un día en el parque

El monólogo de un abuelo que explica a su nieto cómo solíamos ser... o, quizás, cómo somos.

  • País: España
  • Duración: 2 min
  • Dirección: Diego Porral Soldevilla
  • Guión: Diego Porral Soldevilla
  • Fotografía: Diego Porral Soldevilla
  • Dirección Artística: Diego Porral Soldevilla
  • Sonido: Diego Porral Soldevilla
  • Música: Diego Porral Soldevilla
  • Montaje: Diego Porral Soldevilla
  • Reparto: Sergio Fernández - Sastrón
  • Animación: Diego Porral Soldevilla

SAUNA

Jussi, un hombre de Finlandia, va al sauna con un amigo. Allí recuerda un sueño en el que estaba lejos, en México, y era un “Birdwatcher” y se lo cuenta a su amigo. En este sueño, un Hombre - Martín Pescador se le aparece, pero luego desaparece rápidamente tras ser asustado por Nube, una mujer mayor, guía de soñadores que iba a recoger a Jussi. Frustrado, Jussi le pide a Nube que lo ayude a volver a encontrarse con el Hombre - Martín Pescador.

  • País: México
  • Duración: 19:55 min
  • Dirección: Aleksi Herrera Kivinen
  • Guión: Aleksi Herrera Kivinen
  • Fotografía: Uxbal Ramírez
  • Edición: Uxbal Ramírez
  • Sonido: Miranda García
  • Música: Pekka Pohjola y Jussi Huovinen
  • Arte: Laura Frieyro
  • Reparto: Aaron Helo, Antti Seppanen, Mariana Elizondo
  • Animación: Alejandra Barrera Arjona

Púas, baldíos

Al final del siglo XIX, los campesinos de Portugal comenzaron una lucha por mejorar sus condiciones de trabajo. Los protagonistas de esta película, resistentes de esta vieja batalla, cuentan con sus propias palabras su historia a las generaciones de hoy.

  • País: Portugal
  • Duración: 25:00 min
  • Dirección: Marta Mateus
  • Guión: Marta Mateus
  • Fotografía: Hugo Azevedo
  • Edición: Marta Mateus
  • Sonido: Olivier Blanc, Hugo Leitão
  • Dirección de Arte: Marta Mateus
  • Reparto: Maria Clara Madeira, Gonçalo Prudêncio, Maria Catarina Sapata, José Codices, Francisco Barbeiro, Lúcia Canhoto, Mariana Nunes, Tatiana Prudêncio, João Neves, António Prudêncio, Rodrigo Rosas, Tobias Liliu, Joaquim Prudêncio, Augusto Frade, Paula Pelado
  • Producción: C. R. I. M.

Outubro Acabou (Octubre se acabó)

Nada había sagrado para el salvaje deseo de realizar las enormidades que le preocupaban.

  • País: Brasil
  • Duración: 23 min
  • Dirección: Karen Akerman / Miguel Seabra Lopes
  • Guión: Karen Akerman / Miguel Seabra Lopes
  • Fotografía: Paulo Menezes
  • Montaje: Karen Akerman / Miguel Seabra Lopes
  • Reparto: Antonio Akerman Seabra / Karen Akerman / Miguel Seabra Lopes
  • Producción: Karen Akerman / Miguel Seabra Lopes

ACUARIO / AQUÁRIO

Los paralelos entre la vida de un humano y su pez.

  • País: Brasil
  • Duración: 2:10 min
  • Dirección: Alice Andreoli Hirata
  • Guión: Alice Andreoli Hirata
  • Fotografía: Leandro Paiva
  • Animación y Edición: Alice Andreoli Hirata
  • Sonido: Pedro Marques
  • Música: Lucia Esteves
  • Producción: Alice Andreoli Hirata

Darío

Darío, un muchacho de 17 años de Barranquilla (Colombia), adora bailar en un grupo de carnaval, pero tiene que mantenerlo en secreto ya que su madre tiene miedo de que no se convierta en un hombre "real". Por el contrario, ella lo obliga a trabajar en la tienda de su tío. ¿Podrá Darío unirse al desfile de carnaval?

  • País: Colombia / Alemania
  • Duración: 15 min
  • Dirección y Guión: Manuel Kinzer, Jorge A. Trujillo Gil
  • Fotografía: Alex Bloom
  • Animación y Edición: Alice Andreoli Hirata
  • Sonido: Henry Burgos Luna
  • Música: Haraldur Thrastarson
  • Reparto: Javier Alberto Bula García, Norelis Nieves Cardona, Delay Upegui Vélez, Junior Villarreal Contreras
  • Casa productora: Filmgestalten

Como un pez fuera del agua

Woojin Park, un estudiante coreano de 25 años, trata de adaptarse a una ciudad nueva en la que no entienden su idioma. Confusión, desesperación y desaliento lo empujan a enfrentar sus barreras mentales y así abrirse a una cultura diferente.

  • País: Ecuador
  • Duración: 15 min
  • Dirección: Priscila Zumárraga Suárez
  • Guión: Priscila Zumárraga Suárez y Daniela González
  • Fotografía: Miguel Mateo Cármenes
  • Dirección de Arte: Claudia Hidalgo Guarderas
  • Reparto: HagGwan Hong, Lili Jiewen, Martha de Salas, Carolina Benalcázar, David Suárez, José Andrés Carrión, Piedad Vásconez, Manuela Pinto Corral, Paulina Leiva Suárez, Juliana Palacio Leiva, Camilo Banegas
  • Producción: Juan José Alomía, Priscila Zumárraga Suárez

CÁLLATE NIÑA

Daniela y Lucía viven su relación tras puertas cerradas. Cuando el padre de Lucía descubre su secreto, Daniela debe afrontar una decisión difícil: dejarse abusar sexualmente o convertirse en paria en una sociedad dominicana ultra conservadora.

  • País: República Dominicana, México
  • Duración: 15:57 min
  • Dirección: Victoria Linares Villegas
  • Guión: Victoria Linares Villegas
  • Fotografía: Jaime Guerra
  • Edición: Andrea Chignoli
  • Sonido: Antonio Castillo
  • Arte: Stephanie Schmidt
  • Reparto: Camila Santana, Maia Otero, Hector Then
  • Producción: Wendy V. Muñiz, Victoria Linares Villegas, Guillermo Zouain

Caballitos de lata

Richard recolecta basura con su carro de caballo. Junto a sus hijos, participa de una experiencia creativa en comunidad llamada "Casa de Todos". En estos talleres comunitarios, construyen una escultura con desechos inspirados en el Quijote de la Mancha. Richard recluta a Leo, quien será su Sancho, y salen juntos de aventuras.

  • País: Uruguay
  • Duración: 20 min
  • Dirección y Guión: Aníbal Capoano
  • Fotografía: Gabriel Bendahan
  • Reparto: Richard Albano
  • Producción: Joaquín Muniz

Agua de azúcar

Una chica pobre de la isla piensa que está soñando y que un día se despertará y no tendrá que preocuparse por la comida, el dinero o la ropa que lleva puesta. Ella aprende a vivir en aislamiento mental. Es triste que nunca se despierte.

  • País: República Dominicana / Estados Unidos
  • Duración: 7:25 min
  • Directora, guionista y productora: Dilenia Rodríguez

Clara

Una abuela está perdiendo su memoria y con ella la vitalidad de la vida

  • País: Ecuador
  • Duración: 13 min
  • Dirección y Guión: Johanna Vizuete
  • Fotografía: Marcos Bermúdez
  • Dirección de Arte: Alexander Peñaherrera
  • Sonido: Mario Pacheco
  • Producción: Mariluisa Stahl
  • Casa Productora: Escuela de Cine, UDLA

MARÍAS

Brasil es aún una colonia de explotación gobernada por esclavistas. Hoy es otro día más de trabajo en que las Marías sueñan con la libertad, pero pierden la infancia.

  • País: Brasil
  • Duración: 15 min
  • Dirección: Edem Ortegal
  • Fotografía: Antônio H.Queiroz
  • Edición: Thomaz Magalhães
  • Sonido: Thiago Camargo
  • Arte: Carol Breviglieri
  • Reparto: Yasmin Otto, Maya dos Anjos, Juliana Albuquerque, Eliana dos Santos y Pedro Otto
  • Producción: Luana Otto
  • Productora: Joelma Paes

La de Messi

Lautaro (11) y José (6) aprendieron a encontrar en lo que otros desechan el sustento diario que su familia necesita. Lautaro protege a su hermanito de una situación que se intuye violenta entre sus padres. Al día siguiente, José descubre un mensaje en su álbum de figuritas del Mundial. La de Messi, su favorita, ya no luce como antes. Su familia tampoco.

  • País: Argentina
  • Duración: 13 min
  • Dirección y Guión: Mauricio Iván Ojeda
  • Producción: Marcela Coria

El utilero

Mario Alcocer, conocido como Junior Toral, trabaja como el utilero del equipo ecuatoriano Independiente del Valle. Lo único que Junior quiere es que su equipo sea campeón en la fase final de la Copa Libertadores.

  • País: Ecuador
  • Duración: 25 min
  • Dirección y Guión: Andrés Cornejo
  • Productor: Pedro Orellana

El pescador

Carlos, un humilde pescador cubano está teniendo una noche dura de invierno a mar abierto. Por el bien de su familia y contra todo pronóstico debe capturar un pez esta noche.

  • País: Cuba
  • Duración: 15 min
  • Dirección: Ana A. Alpizar
  • Productores: Reinel García, Ana A. Alpizar, Alex Medina & Juan Pablo Daranas Molina

DESDE EL PRINCIPIO

En la oscuridad de un estudio de grabación, una conversación estalla entre dos actores doblajistas que lidian con una tragedia compartida.

  • País: Ecuador / Estados Unidos
  • Duración: 10 min
  • Dirección: Miguel J. Soliman
  • Guión: Nicolás Giacobone
  • Fotografía: Daniel G. Stephens
  • Edición: Carlos Lerias
  • Música: Alexander Lasarenko
  • Arte: Madeline Schwartz
  • Reparto: Andrea Velasco, Eric Robledo, Geoffrey J.D. Payne, Marina Shay, Oleg Vlasenko, Amaurys Grullon
  • Producción: Eric Giacobone
  • Productora: Bob Giraldi

La Musa

Un artista frente a la imposibilidad de pintar a su musa, en la Barcelona modernista de principios del siglo XX.

  • País: España
  • Duración: 3:10 min
  • Dirección: Salva de Haro
  • Productora: L’Idem Barcelona

ZORROS

Dos zorros, uno rojo y uno azul, aparentemente muy diferentes para llevarse bien, unen sus fuerzas para ayudar a un pequeño zorro morado.

  • País: Brasil
  • Duración: 2:40 min
  • Dirección: Paulo Pina, Nilo Moreira, Lucas Lopes
  • Guión: Bruna Trigueiros
  • Sonido: Nilo Moreira
  • Arte: Paulo Pina y Lucas Lopes

POBRE YURINHO

Juca y Lipe son dos chicos que pasan el día jugando pelota en la villa. Yurinho, un típico chico criado por la abuela, quiere unirse a la broma.

  • País: Brasil
  • Duración: 14:54 min
  • Dirección: João Ademir
  • Fotografía: Luis Gomes
  • Sonido: Vitor Kruter 3
  • Música: Rafael Kalil
  • Arte: Ana Valvasori
  • Reparto: Thales Miranda, Thawan Lucas, Rakim de Oliveira e Sandra Barsotti
  • Producción: Érida Ferreira

NAVEGANDO EN EL DESIERTO / NAVEGANDO NO DESERTO

Coxinha sale de su casa y sigue un misterioso barco volador que se cierne sobre el arco-iris en el desierto. Los amigos de Coxinha, Cinuca, Biulo y Lela, la buscan desesperadamente.

  • País: Brasil
  • Duración: 15:17 min
  • Dirección: Levi Magalhães
  • Guión: Carolina Carlini
  • Dirección de animación: Levi Magalhães
  • Dirección de VFX: Artur Abreu
  • Música: Tuilla Cerkas
  • Arte: Mariana Lage e Thaís Emília
  • Reparto: Luisa Lage, Mariana Lage, Levi Magalhães e Handalo Felix
  • Producción: Hamille Bezerra

Líquido mecánico

Año 2070, Don Humano dona sus riquezas para obtener algo más valioso. Después de un proceso largo y complejo, fallas, golpes y más, finalmente obtiene lo que esperó, pero para alguien más. El proceso comienza nuevamente.

  • País: Brasil
  • Duración: 3 min
  • Dirección: Andry Torres
  • Producción: Andry Torres

EL CHICO PELO-DE-FLOR

Antes de empezar el colegio, las flores que crecía en la cabeza del chico Pelo-de-flor le traían mucha alegría. Ahora que empezó la escuela, él debe aprender a superar las burlas de sus compañeros.

  • País: Argentina
  • Duración: 15:17 min
  • Dirección: Vanessa Heeger
  • Música: Laouen Belloli
  • Reparto: Luis Garay Guevara
  • Producción: Universidad del Cine

CHIRIPAJAS

Película ecológica sobre la aventura de una pequeña tortuga que trata de encontrar a su familia.

  • País: España - Rusia
  • Duración: 2 min
  • Dirección y Guión: Olga Poliektova & Jaume Quiles
  • Música: Kevin MacLeod
  • Producción: Olga Poliektova & Jaume Quiles

CHAM-PIÑON

Boyacá, década de los 80. José un niño campesino, aficionado al ciclismo tiene la oportunidad de ver en persona a Emilio, su corredor preferido, el cual compite en la Clásica de Occidente. A tan solo 3 kilómetros para el final de la etapa, José debe superar diversos obstáculos en su vieja bicicleta para poder disfrutar de la fiesta del ciclismo.

  • País: Colombia
  • Duración: 7:58 min
  • Dirección: Luber Zúñiga Ordóñez
  • Fotografía: Mauricio Vidal
  • Edición: Lukas Vallejo
  • Sonido: Diego Rodriguez Hernandez
  • Arte: Diana Marcela Camargo Soler
  • Reparto: Christian David Gil Chivatá, Rodrigo Vásquez, Edgar Durán, Julie Cuéllar González, Lizeth Daniela Gil Ruiz, Ángela Gabriela Castillo Castiblanco, Brayan Danilo Ríos Espinosa, José Camilo Sánchez Tovar, Iván Darío Sánchez Tovar, Oscar Javier Camargo Buitrago.
  • Producción: Laura Alejandra Ochoa Ruiz
  • Productora: Cinemazul

AAZAR

Aazar se encuentra en medio de un viaje a través del gran universo y como destino final tiene el planeta Tierra, ese mundo lleno de color y esperanza que brilla al final del insólito camino de asteroides que tendrá que recorrer. Pero a medida que avanza en su aventura vivirá sucesos que superarán toda su imaginación y que cambiarán su destino para siempre.

  • País: España
  • Duración: 4:49 min
  • Dirección: Alberto Rodríguez
  • Guión: Alberto Rodríguez
  • Música: Sylvain Couesmes y Javier Badia
  • Sonido: Edi Calderon
  • Producción: Alberto Rodríguez, Alice Labourel, Fabián Riquejo, Ignazio Acerenza, José Luis Herrera, Juan González
  • Productora: Universidad Pompeu Fabra: Barcelona School of Management

Truly, el lobo solitario

Trully era un lobo feliz y solitario, cada mañana a él le gustaba salir a correr por las montañas, un día en uno de sus viajes conoció a Kokopelly-mana, quien era una diosa femenina. En su encuentro tuvieron un momento mágico, pero ella no podía quedarse mucho tiempo en la tierra, así que tuvo que marcharse. Trully se entristeció al ver que Kokopelly-mana lo había abandonado, así que empezó a correr siguiendo la melodía que ella tocaba, este sonido lo llevó al risco más alto de la montaña. Desde entonces es vista la silueta de un lobo en los riscos aullando a la luna, donde la diosa le contesta con el hermoso sonido de su flauta, que representa el viento de la primavera.

  • País: Ecuador
  • Duración: 5:14 min
  • Dirección: Edison Fernando Tituaña Matango

LA NUIT OÙ J'AI NAGÉ (Takara, la noche en que nadé)

Montañas nevadas en Japón. Cada noche, un pescador se dirige al mercado de la ciudad. Su hijo de 6 años se despierta por su partida y le resulta imposible volver a dormirse. En el hogar que duerme, el niño dibuja una imagen que luego se desliza en su bolso. En su camino a la escuela, todavía somnoliento, se desvía del camino y se adentra en la nieve.

  • País: Francia, Japón
  • Duración: 79 min
  • Dirección y Guión: Damien Manivel & Kohei Igarashi
  • Fotografía: Wataru Takahasi
  • Edición: William Laboury
  • Sonido: Jérôme Petit, Gen Takahashi
  • Reparto: Takara Kogawa, Keiki Kogawa, Takashi Kogawa, Chisato Kogawa
  • Producción: Damien Manivel, Martin Bertier
  • Productora: MLD FILMS

Esteban

Esteban es un niño de 9 años que descubre por casualidad su talento innato para la música. A pesar de las dificultades para alcanzar el sueño de convertirse en músico, su perseverancia transformará su mundo y el de quienes lo rodean.

  • Duración: 90 minutos
  • País: Cuba
  • Dirección: Cosculluela Jonal
  • Guión: Amilcar Salatti
  • Fotografía: Lianed Marcoleta
  • Arte: Maikel Martínez
  • Montaje: Alían Hernández
  • Música: Chucho Valdés
  • Reparto: Yuliet Cruz, Reynaldo Guanche, Corina Mestre, Manuel Porto
  • Producción: Eva Garrido

ANIDA Y EL CIRCO FLOTANTE

Anida es una joven artista que vive dentro de un circo flotante, su mejor amigo es un sapo llamado Vicente. Ella tiene un gran poder, puede leer en las manos de las personas el futuro, pero carga también con un terrible hechizo, pues no puede ver su propio pasado. El circo está bajo el mando de Madame Justine, quien no deja salir a nadie de sus dominios. Un amor imposible, un sueño de libertad, poder y aventuras van a hacer que Anida encuentre su camino y descubra el secreto que cierra una historia con la magia de los mejores cuentos.

  • País: Argentina
  • Duración: 75 min
  • Dirección: Liliana Romero
  • Guión: Marín Méndez, Liliana Romero
  • Animación: Pablo Cirilli
  • Sonido: Hugo Basualdo
  • Música: Hugo Basualdo
  • Reparto: Fabio Aste, Gabriela Bevacqua, Adrian Navarro, Sergio Paglini, Alejandro Peker, Nicolas Scarpino
  • Productora: Cinema Digital, Dida Films, Imageneers, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Toma Virtual

CAPITÁN ESCUDO: El origen del Superhéroe Tricolor

El cortometraje relata los increíbles acontencimientos que llevaron a un héroe común a convertirse en el Superhéroe Tricolor. Misterio, aventura y mucha acción se juntan en la más emocionante aventura del CapitánEscudo, el superhéroe 100%ecuatoriano.

  • País: Ecuador
  • Duración: 18 min
  • Dirección: Beto Valencia y Diego Castillo.
  • Productora: Zonacuario

Waves (Olas)

  • País: República Checa
  • Dirección: Vojtěch Domlátil

Lovorphosis

  • País: Italia
  • Dirección: Roberto Grasso / Sara Irace

Gelato – Die sieben Sommer der Eisliebe (Helado, 7 veranos de amor)

  • País: Alemania
  • Dirección: Daniela Opp

The Adventures of Mopy (Las aventuras de Mopy)

  • País: USA & Taiwan
  • Dirección y Guión: Dennis Tsai

Blau (Azul)

  • País: Alemania
  • Dirección: David Jansen

The box (La caja)

  • País: Inglaterra
  • Dirección: Merve Cirisoglu Cotur

DUMPLINGS

  • País: Estados Unidos
  • Dirección y Guión: Siti Lu

Nobody (Nadie)

  • País: Irán
  • Dirección: Elham Toroghi

Surprise (sorpresa)

  • País: Jordania
  • Dirección: Tariq Rimawi

Catmos

  • País: Rusia
  • Dirección: Katya Miloslavskaya

Verano de Goliat

Después de que la abandona su marido, Teresa pasa los días desesperada intentando entender lo que sucedió. En lugar de encontrar respuestas, su misión se convierte en un viaje por las calles y casas de gente que conoce a su esposo. Mezclando ficción y documental, las visitas retratan al pueblo y sus habitantes. Una reflexión acerca del sufrimiento tras el abandono, las promesas rotas, la desconexión y el anhelo eterno.

  • País:México - Canadá
  • Duración: 76 minutos
  • Dirección y Guión: Nicolás Pereda
  • Fotografía: Alejandro Coronado
  • Edición: Nicolás Pereda
  • Sonido: José Miguel Enríquez
  • Reparto: Gabino Rodríguez, Teresa Sánchez, Oscar Miranda, Amalio MIranda, Nico Miranda
  • Producción: Andrés Castañeda, Nicolás Pereda
  • Productora: En Chinga Films, Santas Producciones, IMCINE

Los mejores temas

Emilio, un hombre de cincuenta años, regresa a casa luego de quince años de abandono. Su esposa Tere y su hijo Gabino, de veintiocho años, lo reciben con recelo y confusión. Luego de un par de días con ellos, deciden echar a Emilio de la casa, pero se percatan que él ya se ha marchado por cuenta propia. Días después, Gabino busca a su padre y pasa con él un par de días en su departamento.

  • País:México - Canadá
  • Duración: 103 minutos
  • Dirección y Guión: Nicolás Pereda
  • Fotografía: Alejandro Coronado, Pedro Gómez Millán
  • Edición: Nicolás Pereda
  • Música: Johann Sebastian Bach, Carlos Mata
  • Reparto: Gabino Rodríguez, Teresa Sánchez, Luisa Pardo, Francisco Barreiro, José Rodríguez, Luis Rodríguez
  • Producción: Maximiliano Cruz, Sandra Gómez, Nicolás Pereda
  • Productora: Interior 13, IMCINE, Conaculta, FOPROCINE, Canadá Council for the Arts, Ontario Arts, Council, FONCA, Bambú Audiovisual, Burning Blue, Hubert Bals Fund

Historias de dos que soñaron

Una pareja de gitanos húngaros va contando cómo será la película que han escrito para unos directores que jamás vemos y que se rodará pronto. La preparación es en verdad el film de Bussmann-Pereda, que se concentra en cómo los inmigrantes revisan los pormenores de ese Guión centrado en la historia de un niño llamado Alex. Un día, al despertar, antes de ir a la escuela, el niño descubre que tiene un pico de ave en vez de boca y su cuerpo está emplumado.

  • País:México - Canadá
  • Duración: 87 minutos
  • Dirección y Guión: Andrea Bussmann, Nicolás Pereda
  • Fotografía: Noe Rodríguez, Andrea Bussmann
  • Edición: Andrea Bussmann
  • Sonido: Dan Montgomery
  • Reparto: Alexander Laska, Sandor Laska, Sandorné Laska, Timea Laska,Jozsef Radics, Orsika Radics, Jennyfer Radics, Dani Laska, Norbi Tokes, Viki Lask
  • Producción: Andrea Bussmann, Nicolas Pereda, Dan Montgomery, Maximiliano Cruz, Sandra Gómez
  • Productora: Medium Density Fibreboard Films, Interior 13

El Palacio (Cortometraje)

El palacio es un documental que sigue la vida cotidiana de diecisiete mujeres que viven juntas, compartiendo una casa grande por razones emocionales y financieras. Se ayudan mutuamente entrenándose para diversos puestos de trabajo. La mayoría se convierten en niñeras, trabajadoras domésticas y enfermeras privadas para los pacientes de edad avanzada.

  • País:México - Canadá
  • Duración: 36 minutos
  • Dirección y Guión: Nicolás Pereda
  • Fotografía: Pedro Gómez
  • Sonido: José Miguel Enríquez
  • Reparto: Teresa Sánchez
  • Producción: Nicolás Pereda, Maximiliano Cruz, Sandra Gómez
  • Productora: Interior 13

Minotauro (Cortometraje)

La historia transcurre en un hogar de libros, de lectores y artistas. También es un hogar de luz suave, de tardes eternas, de somnolencia y de sueños. La casa es impermeable al mundo. México está en llamas, pero los personajes de Minotauro duermen profundamente.

  • País:México - Canadá
  • Duración: 52 minutos
  • Dirección y Guión: Nicolás Pereda
  • Edición: Nicolás Pereda
  • Fotografía: María Secco
  • Sonido: José Miguel Enríquez
  • Reparto: Gabino Rodriguez, Luisa Pardo, Francisco Barreiro
  • Producción: Nicolás Pereda, Maximiliano Cruz, Sandra Gómez
  • Productora: Interior 13 Cine, Simon Fraser University

Trilogía de la propiedad privada (Conferencia performativa)

Conferencia performativa sobre la vida y obra de C.B., un artista multifacético, activista político, arqueólogo amateur y creador del Museo Minero, quien vive en el desierto de la Sierra de Catorce en México.

  • País:México - Canadá
  • Duración: 52 minutos
  • Dirección y Guión: Nicolás Pereda
  • Producción: Nicolás Pereda

A FÁBRICA DE NADA (La Fábrica de Nada)

Una noche un grupo de trabajadores se da cuenta de que la administración ha organizado el robo de las máquinas de su fábrica. Pronto comprenden que ésta es la primera señal de un despido masivo. La mayoría se niega a cooperar durante las negociaciones individuales y comienzan a ocupar su lugar de trabajo. Cuando la administración desaparece, para su gran sorpresa, ellos quedan con una fábrica medio vacía. Mientras el mundo alrededor de ellos colapsa, nuevos deseos comienzan a surgir.

  • Año:2017
  • Duración: 158 minutos
  • Dirección: Pedro Pinho
  • Guión: SPedro Pinho, Luisa Homem, Leonor Noivo, Tiago Hespanha
  • Fotografía: Vasco Viana
  • Sonido: Rafael Cardoso
  • Montaje: Cláudia Oliveira, Edgar Feldman, Luísa Homem.
  • Música original: José Smith Vargas, Pedro Rodrigues
  • Dirección de sonido: João Gazua
  • Edición de sonido y mezcla: Tiago Raposinho, Carlos Abreu.
  • Corrección de color: Andreia Bertini
  • Reparto: José Smith Vargas, Carla Galvão, Njamy Sebastião, Joaquim Bichana Martins, Daniele Incalcaterra.
  • Productores: João Matos, Leonor Noivo, Luísa Homem, Pedro Pinho, Susana Nobre, Tiago Hespanha
  • Producción:Terratreme Filmes

A 15ª Pedra (La 15ª Piedra)

Tres generaciones se cruzan en un diálogo. Primero, Manoel de Oliveira, el realizador presente en todo el siglo XX. Cada una de sus películas reafirma, sin reparos, su idea de cine. Luego, João Bénard da Costa, aquel que vivió y dejó ver la vida a través de las películas. Al final, Rita Azevedo Gomes, realizadora de esta película, que desde siempre estuvo cerca, tanto del cineasta como del actor e historiador, y que observó, más allá de lo visible, una vez más, lo eminente.

  • Año:2017
  • Duración: 124 minutos
  • Dirección: Rita Azevedo Gomes
  • Fotografía: Leonardo Simões.
  • Productora: LX Filmes

CIDADE (Ciudad)

Cidade es un piloto para una serie de TV que tiene lugar en la multicultural periferia de Lisboa. Cada episodio tiene como fondo dramático la cotidianidad en los barrios sociales. Explora infinitas posibilidades de narrativas y personajes generados por las distintas herencias culturales y estilos de vida, reunidos luego de varias olas migratorias. Una panorámica de la explosión cultural, artística, social y económica que vive actualmente la capital de Portugal.

  • Año:2016
  • Duración: 55 minutos
  • Dirección: Filipa Reis, João Miller Guerra, Pedro Pinho, Leonor Noivo
  • Fotografía: Vasco Viana.
  • Sonido: Rafael Cardoso
  • Montaje: Paulo Milhomens
  • Edición de sonido y mezcla: Rafael Cardoso
  • Corrección de color: Vasco Viana
  • Investigación y desarrollo: Inês Luz, António Guterres, Luhuna Carvalho, Andreia Farinha, João Melo, Carla Galvão
  • Producción: Terratreme Filmes

COLO

En Portugal, la vida cotidiana de un padre, una madre y una hija está siendo absorbida por los efectos de la crisis económica.

  • Año:2017
  • Duración: 137 minutos
  • Dirección: Teresa Villaverde
  • Guión: Teresa Villaverde
  • Fotografía: Acácio de Almeida.
  • Reparto: João Pedro Vaz, Alice Albergaria Borges, Beatriz Batarda, Clara Jost,Tomás Gomes, Dinis Gomes, Ricardo Aibéo
  • Productora: Alce Filmes / Sedna Films

DIÁRIO DAS BEIRAS (Diario de Las Beiras)

Un viaje por la región de las Beiras y algunas de sus tierras. Las casas, los cafés, las calles, las personas que habitan allí. En el vacío de las horas, iguales a tantas otras, pasa la existencia y lo cotidiano se gasta intentando escapar a la desesperación. Historias de vida en relación con la tierra; el día a día de algunas de esas personas; cada vez son menos, cada vez más envejecidas. Un retrato de un país triste que habla de una particular forma de esperanza, la de soñar con una vida completa.

  • Año: 2017
  • Duración: 133 minutos
  • Realización: João Canijo, Anabela Moreira
  • Montaje: João Braz
  • Fotografía: Anabela Moreira.
  • Edición de Sonido: Elsa Ferreira
  • Diseño de Producción: Sofia Tonicher
  • Productor: Pedro Borges
  • Productores asociados: ICA Instituto do Cinema e do Audiovisual. Apoyo de: Cámara Municipal de Mêda, Cámara Municipal de Celorico da Beira, Cámara Municipal de Arganil, Cámara Municipal de Figueiró dos Vinhos, Cámara Municipal de Ourém.

JOÃO BÉNARD DA COSTA: OUTROS AMARÃO AS COISAS QUE EU AMEI (João Bénard da Costa: Otros amarán las cosas que yo amé)

Un homenaje al cine con el pretexto de contar la extraordinaria vida de João Bénard da Costa, director de la Cinemateca Portuguesa durante muchos años, pero también actor, cinéfilo, inspirado escritor y lector creativo. Esta es una biografía inusual que cuenta la vida del hombre a través de sus amores, miedos y contemplaciones, impresos en el arte de la pintura, del cine y de la literatura. Del barroco a Borges, este documental es el diario amado de un hombre universal.

  • Año: 2014
  • Duración: 76 minutos
  • Dirección y Guión: Manuel Mozos
  • Montaje: Luís Nunes
  • Fotografía: Inês Duarte.
  • Sonido y Música: Nuno Henrique
  • Producción: Rui Alexandre Santos
  • Compañía Productora: Rosa Filmes

O ORNITÓLOGO (El Ornitólogo)

Fernando es un ornitólogo solitario que decide tomar su kayak y descender un río buscando unas raras cigüeñas negras, conocidas por sólo habitar regiones inhóspitas, lejos de las miradas humanas. Luego de algún tiempo en viaje, distraído con la belleza del paisaje, es sorprendido por los rápidos y escapa a morir ahogado. En la lucha por sobrevivir, se enfrenta con algunos de sus demonios más íntimos y sus miedos más primitivos.

  • Año: 2016
  • Duración: 117 minutos
  • Dirección: João Pedro Rodrigues.
  • Guión: João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata.
  • Montaje: Raphaël Lefèvre
  • Fotografía: Rui Poças.
  • Sonido: Nuno Carvalho
  • Música: Séverine Ballon
  • Reparto: Paul Hamy, João Pedro Rodrigues, Xelo Cagiao, Han Wen, Chan Suan, Juliane Elting, Flora Bulcão, Isabelle Puntel
  • Productores: João Figueiras, Diogo Varela Silva
  • Producción: Black Maria, House on Fire, Itaca Films

PORTUGAL, UM DIA DE CADA VEZ (Portugal, un día cada vez)

Todo pasa en una tierra interior de donde las personas huyeron y donde los restos del sueño del desarrollo se transformaron en signos de lo absurdo. Es la vida y la vida es triste, dicen con resignación los sobrevivientes del Portugal interior” es la descripción que hacen de este documental sus directores Canijo y Moreira, y que junto a su último trabajo, Diário das Beiras, se presenta en esta muestra como un díptico que refleja al Portugal profundo.

  • Año: 2015
  • Duración: 155 minutos
  • Realización: João Canijo, Anabela Moreira.
  • Producción: Pedro Borges. Midas Filmes.
  • Montaje: João Braz
  • Dirección de producción: Sofia Tonicher
  • Fotografía: Anabela Moreira.
  • Edición de Sonido: Hugo Leitão
  • Asistentes de dirección: Rui Macedo, Pedro Moura Simão
  • Productores asociados: ICA Instituto do Cinema e do Audiovisual, RTP Rádio E Televisão De Portugal
  • Patrocinio de: Fundação Calouste Gulbenkian

SÃO JORGE (San Jorge)

Jorge es un boxeador desempleado que busca la manera de asegurar el sustento de Susana y Nelson, su mujer e hijo. Cuando ella, brasileña, decide huir de la crisis financiera instalada en Portugal y regresar a su país, Jorge se queda sin saber qué hacer. Como último recurso, acepta un trabajo en una empresa de cobranza de deudas. De un momento a otro, se ve atravesando la frontera de la moralidad y entranado a un mundo de criminalidad generado por la falta de alternativas.

  • Año: 2016
  • Duración: 112 minutos
  • Dirección: Marco Martins.
  • Guión: Ricardo Adolfo, Marco Martins.
  • Fotografía: Carlos Lopes
  • Montaje: Mariana Gaivão
  • Sonido: Hugo Leitão.
  • Música: Mariana Gaivão
  • Reparto: Nuno Lopes, Mariana Nunes, David Semedo, José Raposo, Jean-Pierre Martins, Ricardo Fernandes
  • Productores: François d’Artemare, Maria João Mayer
  • Producción: Filmes do Tejo, Les Films L’Aprés-Midi

VERÃO DANADO (VERANO MALDITO)

El verano de Chico empieza en su ciudad natal, con sus abuelos, bajo la sombra de los limoneros. La tierra de sus recuerdos de infancia. Ahora pertenece a Lisboa, donde se graduó. El protagonista es parte de una generación sin perspectivas ni expectativas, donde alcanzar la adultez parece estar permanentemente postergado. Las noches de la capital y los corazones rotos lo detienen en un hedonismo psicodélico. Una ópera prima despiadada, de ritmo documental intenso y sin coartadas morales.

  • Año: 2016
  • Duración: 128 minutos
  • Dirección: Pedro Cabeleira.
  • Guión: Pedro Cabeleira.
  • Fotografía: Leonor Teles
  • Montaje: Rúben Gonçalves
  • Sonido: Tiago Raposinho.
  • Reparto: Pedro Marujo, Lia Carvalho, Ana Valentim, Daniel Viana, Sérgio Coragem, João Robalo, Luís Magalhães
  • Productores: Pedro Cabeleira, Marta Riberio

O Cinema, Manoel de Oliveira e Eu (El Cine, Manoel de Oliveira y yo)

Manoel de Oliveira falleció en 2015. Un recuerdo se retuvo: una foto de 1980, sacada en el rodaje de Conversa Acabada, primer largometraje de Botelho, en la que participa Oliveira. Están los dos, lado a lado. En memoria y amor al maestro, el director se embarca “en un viaje al cine de Oliveira, a su método, su modo de filmar. Más de un siglo de vida (…) me atreví a filmar una historia que Manoel amaba pero que nunca filmó, que dejó atrás, como si su mano y sus ojos me guiaran”.

  • Año: 2016
  • Duración: 78 minutos
  • Dirección: João Botelho.
  • Guión: João Botelho, escrito a partir de una historia de Manoel de Oliveira.
  • Fotografía: João Ribeiro
  • Montaje: João Braz
  • Sonido: Paulo Abelho.
  • Reparto: Mariana Dias, António Durães, Ângela Marques, Maria João Pinho, Leonor Silveira, Marcelo Urgeghe, Miguel Nunes
  • Productora: Alexandra Oliveira

Jurados

speakers

Abel Arcos

Jurado Competencia Oficial

speakers

Ruth Goldberg

Jurado Competencia Oficial

speakers

Javier Izquierdo

Jurado Competencia Oficial

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Florencia Percia

Jurado Corto Joven

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Isabella Parra

Jurado Corto Joven

speakers

Mauricio Cadena

Jurado Corto Joven

Sedes


Casa de la Cultura

Ocho y Medio

Espacio Fundación Telefónica

Cumandá Parque Urbano

Casa Somos Roldós

Instituto de Cine y Creación Audiovisual

Auspiciantes

Registro

Más Información

Universidad de Las Américas:
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Abel Arcos - Jurado Competencia Oficial



Novelista y guionista cubano. Ha co-escrito los guiones de las películas Mejunje (2012), Candelaria (2017) y La Obra del Siglo (2015). Escribió el guion de La Piscina (2012), una obra dirigida por Carlos M. Quintela, estrenada en la Berlinale y ganadora de una serie de premios en Cuba con: El Festival Internacional del Nuevo cine Latinoamericano, la 7ma Muestra de Jóvenes Realizadores, la 11na Muestra Joven ICAIC y el 10mo Festival Internacional de Cine de Gibara. Entre sus novelas tiene 9550: Una posible interpretación del azul (2014), ganadora del premio Franz Kafka otorgado por la plataforma inCUBAdora y la ONG Libri Prohibiti.

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Ruth Goldberg - Jurado Competencia Oficial



Profesora de Cine y Estudios Culturales en la Universidad Estatal de New York. Desde el 2001, como profesora visitante imparte talleres sobre la historia del cine, análisis, estudios de género y estructura dramática/ El viaje del héroe en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de los Baños, Cuba. En estos roles, ha trabajado con una generación de cineastas internacionales y regularmente es invitada a impartir talleres intensivos en escuelas de cine de todo el mundo. Gracias a sus estudios de cine, la Doctora Goldberg publica sobre el cine y la memoria cultural, el documental experimental, el cine de terror y el cine cubano.

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Javier Izquierdo - Jurado Competencia Oficial



Javier Izquierdo es guionista y director del documental Augusto San Miguel ha muerto ayer y de los largometrajes Un Secreto en la Caja (Premio al mejor director latinoamericano y Premio FIPRESCI en el BAFICI 2017) y Panamá (actualmente en posproduccción). Es guionista del corto de ficción Una Cama de C. Carreño y J. Zoro, y del documental Instantes de Campaña de Tomás Astudillo. Hizo cursos de cine en Roma, Barcelona y Madrid. Ha sido profesor de guion en la Universidad Autónoma de Barcelona e invitado a la Cátedra Bolaño de Chile. Actualmente es investigador de la Cinemateca Nacional del Ecuador.

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Florencia Percia - Jurado Corto Joven



Licenciada en Dirección Cinematográfica. Escribió y dirigió cortometrajes como: Minimercado Champion (2010), El Poblado (2014) y El Mes del Amigo (2016), el cual fue premiado con el Segundo Premio en la Categoría de Cortos Argentinos en la 18va edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Su ópera prima es el largometraje Cetáceos (2017), estrenado en el marco de la competencia argentina del 19no BAFICI y obtuvo Mención Especial en el Festival de Cine Independiente de Roma. Actualmente Florencia se encuentra escribiendo su próximo proyecto de ficción No Soy de Aquí.

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Isabella Parra



Estudió Teatro, Economía y un Máster en Antropología. Programó el Festival Cero Latitud durante cinco años y es la programadora del Festival La Orquídea Cuenca desde su cuarta edición. Ha sido docente en INCINE y en UDLA. Como productora realizó los largometrajes Cuando me toque a mí (2008) y El Facilitador (2013) de Víctor Arregui, el falso documental un secreto en la caja(2016) de Javier izquierdo y Alba (2016), ópera prima de Ana Cristina Barragán, que ha ganado más de 30 premios internacionales, incluyendo el Lions Film Award de Rotterdam y un premio especial del jurado en San Sebastián, y fue la candidata ecuatoriana al Oscar 2017. Ha co producido A estas alturas de la vida (2014) de Manuel Calisto y Alex Cisneros y el Rio (2018), de Juan Pablo Richter.

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Mauricio Cadena



Fue Coordinador de Producción de la película Ratas, ratones y rateros (1999) de Sebastián Cordero, fue parte del equipo de asistentes de dirección del largometraje Proof of Life (2000) de Taylor Hackford y fue Video Assist de Crónicas (2014). Fue Coordinador General y parte del comité de programación del Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine (EDOC) en Ecuador durante ocho ediciones. Fue el Director del Festival de Cine La Orquídea desde su desarrollo hasta su tercera edición y fue productor de la 4ta edición de DOCTV Latinoamérica. Actualmente, es Director de Difusión Cinematográfica y Audiovisual del ICCA, y es parte del comité de nominaciones de los Premios Fénix.